interview in kunstenaar magazine

interview in kunstenaar

Kunstenaars laten zich vaak inspireren door andere kunstenaars. Zo ontdek je in het Van Gogh Museum hoe Gustav Klimt zich liet inspireren door tijdgenoten waaronder Van Gogh en Jan Toorop. Kunstfotografe Kaat Stieber kijkt verder terug in de geschiedenis en vindt voor haar foto’s inspiratie bij oude Hollandse meesters. Hannelore Houdijk bewondert op haar beurt dan weer het werk van Kaat Stieber, zo toont ze je in haar vlog. Hemmechien Knip vertelt in de Spotlight hoe ze opkijkt naar het werk van Jan Cremer en Herman Brood.

Extra leuk dat de samenwerking met kunstenares Hannelore Houdijk haar tot Covergirl van dit gerenommeerd magazine heeft gemaakt.

samenwerking 2 kunstenaars

Artist in Wonderland

2 kunstenaars - 1 fotoshoot.

Dat is de gedachte achter dit beeld en de bijbehorende YouTube videos.

Hannelore Houdijk is een zeer gewaardeerd collega. Niet alleen haar werken bewonder ik, maar ook de vlogs die zij maakt over haar leven als kunstenares.

Na een periode van stilte wil ik graag mijn videos weer oppakken om zo meer te gaan delen over fotoshoots, behind the scenes en de making of.

Toen wij met het idee kwamen allebei een video verslag te maken van dezelfde dag en fotoshoot waren we beiden enthousiast. Het werd een gezellige dag in hartje zomer in Rotterdam.

Leuk om beide videos te bekijken vanuit ander perspectief verteld.

meer over Hannelore op haar website / instagram / YouTube

my video

A collaboration between 2 dutch artists from start to finish. Hannelore Houdijk is a Dutch artist who makes artist vlogs on YouTube and paints breathtaking still life under water. She brought her porcelain collection to my Art studio and we did our photoshoot. You will see the behind the scenes and the editing of the end result. check out Hannelore Houdijk

her video

After a long period of a monthly vlog about my own life as an artist, it is now time to take a look at other artists. And to start, I’m going to visit fine art photographer Kaat Stieber. I greatly admire her imaginative work. The atmosphere, the endless stream of surprising ideas. How does she do that? I have so many questions. But when I ask if I can come by, she gives an unexpected answer. Yes, I can come by if I want to model for her. Phew, that seems like a good idea, but do I dare?

verstilde verhalen expositie

Verstilde verhalen

Kunst in Bilt, een kunstenaarsplatform voor en door kunstenaars, strijkt 27 en 28 augustus neer in het sfeervolle Weefhuis in Zaandijk. Deze keer met vijf kunstenaars, allen werkend vanuit een verschillende discipline, hebben gemeen dat zij met hun werk verhalen willen vertellen en/of verstilling willen brengen in een wereld die de afgelopen periode ingrijpend veranderd is.

De verfijning en verstilling in het werk nodigt niet alleen uit tot kijken, maar vooral ook om te zien! Binnenstappen in de bijzondere, verstilde wereld van de schilderijen van Emilie Lindenbergh. Verdwalen in de verhalen bij de objecten van Kien Hertoghs, die ieder een eigen karakter gebaseerd op de personages van Shakespeare hebben. Betoverd worden door de zelf ontwikkelde glazuren van het keramiek van Esther van Keulen. De wereld zien door het schilderachtige, soms surrealistische oog van kunstfotografe Kaat Stieber. En je laten verrassen door de beelden van Hannah Blom, waar de fantasie van de toeschouwer wordt geprikkeld en alle ruimte krijgt.

bezoekers informatie

Toegang gratis
27 & 28 augustus
11.00 – 17.00
Het Weefhuis – Lagedijk 39 – 1544 BB Zaandijk

De kunstenaars

Emilie Lindenbergh

Emilie laat zich inspireren door licht en ruimte, zowel binnen als buiten. In ruimte is sfeer voelbaar. Het kunnen echo’s uit het verleden zijn, datgene wat nu speelt kan zichtbaar zijn, maar ook de verwachting naar wat komen gaat. Ze werkt met acrylverf in dunne lagen, met vlek en schets. Het werk nodigt u uit deel te nemen aan wat er op het doek gebeurt. Haar werk hangt bij particulieren in Nederland, New York en Washington DC.

Esther van Keulen

Esther maakt unica: handgevormde schalen, vazen en objecten waarvoor zij zich laat inspireren door vormen, kleuren en texturen uit de natuur, met een voorliefde voor het strand. Haar keramiek valt op door de organische vormgeving, het subtiele kleurgebruik en de eigenheid van de glazuren. Deze glazuren ontwikkelt ze vrijwel allemaal zelf.

Hannah Blom

Hannah maakt beelden die verrassen, prikkelen, zoeken en spelen. Zowel figuratief als abstract wordt er gezocht naar een spannende en niet voor de hand liggende vormentaal. Lassend, lijmend, naaiend en knopend zoekt zij haar weg de ruimte in. Ook nadat een beeld klaar is, moet het vragen oproepen en een open ruimte creëren voor de waarnemer. Ruimte om te spelen én mee te spelen.

Kaat Stieber

Elke foto die Kaat maakt, is een verbeelding van verhalen in haar hoofd, waar verleden, heden en surrealisme samenkomen. Hierin proef je haar Nederlandse identiteit, haar voorliefde voor de oude Hollandse meesters en haar jarenlange ervaring in de theaterwereld. Elke foto bouwt zij haast schilderachtig op, waarbij ze zelf handmatig kostuum, decors en achtergronden maakt. Zoals Kaat zelf zegt: “Wie niet droomt, is geen realist”.

Kien Hertoghs

Kien maakt recycle design. De achterliggende gedachte is: ‘hergebruik’, het thema: ‘natuur’. Oude kastjes worden volledig kaal geschuurd. De poten worden vervangen door takken. De kastjes (steltlopers) lijken zo weg te kunnen wandelen, omdat er met het evenwicht is gespeeld. De combinatie van de grillige, ruige takken met de keurig geschaafde kastjes is verrassend dynamisch. Door deze dynamiek komen de steltlopers tot leven. Er ontstaan karakters die uitdagen, verlegen zijn, wulps soms, stoer of brutaal. Hun namen zijn ontleend aan overeenkomende karakters uit de werken van Shakespeare, om de unieke aard van de objecten te benadrukken. De lades worden bekleed met prenten uit oude kunstboeken. Hoewel de steltlopers breekbaar en frêle ogen, zijn ze stabiel en gebruiksvriendelijk.

cover en interview in pf magazine

Voeg je header hier toe

Door Madeleine Rood

fragment van het interview.

De foto’s van Kaat Stieber hebben een zeventiende-eeuwse uitstraling, maar al snel zie je dat ze aan de sfeer van oude meesters een eigentijdse draai geeft. Zoals het portret van een meisje met een mondkapje op haar hoofd, in Da Vinci stijl. Of een portret van een op Rembrandt lijkende jongen, met oortjes in. ‘The hangover’ is een stilleven waarin een meisje haar roes ligt uit te slapen. Zo combineert zij een serene sfeer met humor of op zijn minst iets onverwachts.

leve de lente expositie

EXPOSITIE LEVE DE LENTE 14 MEI – 23 JULI 2022

Leve de lente!

De lente staat voor de dagen die langer worden, het zonlicht dat sterker wordt, de krokussen die weer opduiken en de blaadjes die aan de bomen groeien. Maar bovenal staat dit seizoen voor de positieve invloed die het op ons als mens heeft. De lente geeft nieuwe energie en zorgt voor een positief gevoel.

Tijdens de Leve de Lente Expositie brengen kunstenaars een ode aan de lente. De moderne, kleurrijke interpretaties van deze heden- daagse kunstenaars vormen samen een zinnenprikkelende mix van schilderijen, tekeningen, sculpturen en (3D) fotografie. Iedere kunstenaar draagt met hun nieuwste werk bij aan het bijzondere palet aan stijlen, waarin steeds de verbeelding van de lente centraal staat.

ON show

Butterfly Bush

Quarantine Still life

Dutch Blue 1

Dutch Blue 2

DUTCH the magazine

Ergens in het voorjaar van 2022 kreeg ik het verzoek voor een interview met het magazine DUTCH. Dit blad verschijnt in Noord Amerika ( Canada en de U.S.A.) speciaal voor liefhebbers van Holland of voormalig inwoners van ons land.

Aangezien ik mijn werken graag laat spreken als visitekaartje van ons mooie Nederland was dit zeker een passende publicatie. Het interview vond plaats door het moderne videobellen, aangezien ik nog onderweg was vond het gesprek plaats middenin de polder tussen de koeien.

Tiffany Jansen heeft een prachtig artikel geschreven na ons gezellige gesprek, ik ben hier behoorlijk van onder de indruk. Zij omschrijft mijn werken zo mooi, zowel naar aanleiding van mijn woorden als haar eigen point of view.

Bedankt! Ik vind deze publicatie een aanwinst op eerdere mooie artikelen.

zilver voor Made in Holland

Een geweldige opsteker vanuit Boedapest! In de categorie Fine Art voor boek publicaties ontving ‘Made in Holland” zilver.

Een prachtige beloning na de lancering in oktober 2021.

Over het boek

Vier jaar lang werkte ze aan een serie verhalen over een Hollandse jeugd en de Hollandse identiteit. “Dit boek is een ode aan ons cultureel erfgoed, ik kan oprecht trots zijn op ons kleine landje dat tegelijk ook zo groots is”, aldus kunstfotograaf Kaat Stieber. Stieber laat zich inspireren door 17e-eeuwse schilderkunst. Over de hele wereld heeft ze al fans, zo ook de bekende kunsthandelaar en Rembrandtexpert Jan Six (VI). Hij ontving tijdens de officiële lancering een eerste, gesigneerde versie van het boek. Made in Holland is een bundeling van Stiebers meest iconische werken van de afgelopen vier jaar. Daarin wordt de serene schoonheid van 17e-eeuwse oude meesters afgewisseld door verassende surrealistische elementen. Ook speelt Stieber in haar kunstwerken met herkenbare beelden die ze aanvult met nieuwe, moderne elementen. Een kunstwerk is vaak samengesteld uit meer dan twintig verschillende gelaagde afbeeldingen, die ze aanvult door er digitaal overheen te schilderen.

Budapest International Foto Awards

Budapest International Foto Awards is an inspirational community that recognises the power and influence of photography in shaping how we see the world. We are here to nurture creative expression and support photographers who have important stories to share through their images.

Book: Bodies of work published in book form, including exhibition catalogues, prototypes, proposals, independently published, self-published, traditional, limited edition, multi-author, single-author, intersectional, zine, handmade, re-issue, and more. Cover image plus 6 pages.
– Fine Art—where the intention is aesthetic, revealing the subjective, creative vision of the artist

Koe alsnog op de cover van Focus magazine

Cover Focus september 2021

Een mooi verhaal met een eind goed al goed voor deze koe.

Voor mijn boek Made in Holland zocht ik lang naar een koe met de beste looks voor de cover van mijn boek. Ik noemde deze koe dan ook mijn covercow. Na een dagje fietsen in Zeeland vond ik haar uiteindelijk gewoon in mijn eigen dorp op het eiland Voorne Putten. Toen deze knappe dame gereed was vond ik haar toch niet geschikt voor de cover. De covercow vertelde niet mijn reis door mijn cultureel erfgoed waar de inhoud van mijn boek over gaat. Zij kreeg wel een mooie pagina n. 11 in het boek met het verhaal over de making of van de serie Made in Holland.

Het verhaal symboliseert onze Hollandse traditie: maandag wasdag, haar titel is dan ook Dutch Mondays.

Toen Focus Magazine mij vroeg of zij op de cover van de september 2021 uitgave mocht verschijnen hoefde ik daar niet lang over na te denken, deze dame was een geboren covercow model en kreeg alsnog haar moment in de schappen zoals eerder beloofd.

Expositie in Milaan

In september 2021 zal DREAM ON te zien zijn in La Fondazione Luciana Matalon, de galerie voor hedendaagse kunst in Milaan.

Een initiatief van Imagenation: Getalenteerde en bekroonde artiesten van over de hele wereld met een breed scala aan ervaring en achtergronden, met als gezamenlijke passie de fotografie. Alle fotografen die hier te zien zijn, zijn uitgenodigd om hun werk te laten zien, omdat ze het ongewone in het alledaagse kunnen zien en het moment kunnen vastleggen. Of omdat hun creativiteit zowel visueel als emotioneel kan inspireren. Door verhalen uit de hele wereld te combineren met creatieve kunstwerken, verkent ImageNation de vele manieren om de wereld om ons heen te interpreteren.

ImageNation heet u welkom in Milaan. Na Parijs, Arles, Venetië en Los Angeles brengen we dit internationale collectief u graag naar Milaan, een van de meest gewaardeerde bestemmingen voor kunstliefhebbers. Internationaal bekend als een van ‘s werelds hoofdsteden van design en mode, is Milaan de afgelopen jaren ook een referentiepunt geworden voor de nieuwe trends in de beeldende kunst.

FONDAZIONE LUCIANA MATALON

Foro Buonaparte 67, Milano • Metro: Cairoli (1), Cadorna (1-2), Duomo (1-3)

Vernissage:

Venerdì 24 Settembre, h.18 / Friday, September 24th, 6pm

Ingresso Libero / Free Admission

Opening Times:

Sabato 25 Settembre, h.10-19 / Saturday, September 25th, 10am-7pm

Domenica 26 Settembre, h.10-19 / Sunday, September 26th, 10am-7pm

Ingresso Libero / Free Admission

Foto wint kunstprijs CFA

Heel erg blij en aangenaam verrast was ik toen het bericht ontving van de Circle Foundation ( of the arts). Een eerste plaats voor mijn werken, waarbij “the girl of 2020” is uitgelicht.

Het is altijd weer bijzonder wanneer mijn kunstwerken worden gewaardeerd, Van mij krijgen ze genoeg aandacht door er dagelijks gepassioneerd aan te werken, maar wanneer ze ook de aandacht krijgen van een internationaal instituut met een mooie track record geeft is dat heel bijzonder.

Voor het officieel in ontvangst nemen van de award is een video opgenomen, daarnaast ben ik geïnterviewd over mijn inspiratie en plannen voor de toekomst.

Ik ben dankbaar voor deze feature en weer een mooie ervaring rijker, het gewonnen bedrag besteed ik aan mijn nieuwe boek “ Made in Holland.”

Kaat Stieber accepts 1st Place Award

Interview

Kaat Stieber is a fine art photographer who blends modern surrealism with Dutch renaissance art in her images. Employing a broad set of creative skills – including an internationally acclaimed background in theatre and costume design – her photos are a display of keen cultural awareness and craftsmanship.

What themes does your work involve?

Memories of a classic Dutch childhood and experiences of the artist as a grown woman are told through landscapes, still lives and portraits. My works always parallel the events of daily life. Art is are a great way to express feelings or experiences. I do notice that my new stories that come to my head are more and more imaginative and slowly start to win over real life.

Describe your creative process.

Whenever a story starts I start sketching. This way I’m able to visualize what I need and which element I would like to add to the image. I have my own database and if necessary I go out with my camera to search the missing elements. Not only does Kaat Stieber pay homage to the 17th-century painters in the techniques she employs, but also in her subjects. Famous works are often referenced, brought into modernity through the art of digital photo manipulation and mixed media, blending perfectly to create new and inspiring pieces. In a sense, the old works take on a new life. Any photographic image is often composed of several different photos, which I add to by digitally painting over it. The pieces are often made up of twenty or more layered images.

What influences your work? What inspires you? Why do you make art?

The painters of the Dutch Golden Age chose their lighting with care. Working with only a single light source like the old masters is challenging, but it gives me full control over the image and creates tension. Surrealism gives me that free feeling that anything is possible. It doesn’t matter what I imagine, I can create it. Art makes me an even happier person. The satisfaction I get because I can imagine the imagination of the stories in mind is priceless.

What is good art? What makes a piece of art great?

I like to feel the story behind a piece of art. You don’t necessarily need to know the story, but you have to feel something and make the connection as if the work was created especially for you. In addition, I find it breathtaking to see the stillness and liveliness of photographic works. As if a portrait was really captured in a split second and could continue to be alive at any moment. Every picture tells a story.

What is the role of the artist today?

I couldn’t help but become an artist. I have so many stories that I cannot tell them all in my life. At first, I expressed myself in theater, but on stage the limitations frustrated me. When I discovered my second love for photography, I was finally able to express myself without limits. In modern times our life consists mainly of images, which means that everyone is visually oriented nowadays. I expect that this will also make art more important because we love to watch and understand better what images say. With current global events, art also offers a lot of comfort.

“I am in the final phase of my first book. This collection is already dear to me. Not only the photo works of the last 4 years will be included, but also my stories about my works and other themes. Shooting for this series, which was 4 years in the making, Kaat Stieber made use of various locations and a variety of different media. Photos of objects, still life and people are shot at her studio. The scenery is found on her travels and on walks through nature. Kaat carries her camera with her wherever she goes. A beautiful sky, a lonely tree or a solitary cow, she captures the images to add them to her private collection.”

Tag: fine art