botticelli award ceremonie in Florence

award ceremonie in Palazzo Borghese - Florence

Wat een ongelooflijk avontuur in Italië heb ik mogen beleven, dit wil ik graag met jullie delen! De prijsuitreiking was als traditioneel Italiaans, gehouden in het weelderige Palazzo met zijn overdadige Spiegelzaal, eens bewoond door de zus van Napoleon. Stel je voor: festiviteiten, heerlijke hapjes en drankjes, omringd door  geschiedenis (mijn andere passie). Het was werkelijk een fantastische ervaring, en details van Florence en de award ceremonie zijn te zien in de YouTube video.

Mijn reis begon met het verkennen van Florence, dé bedevaart voor kunstliefhebbers. Van het bewonderen van meesterwerken van Botticelli tot het proeven van de sfeer van Palazzo Vecchio, waar Da Vinci zijn stempel achterliet – elk moment was intens genieten.

En laten we de internationale sfeer van de prijsuitreiking niet vergeten! In de oogverblindende Spiegelzaal kwamen creatieve geesten samen uit alle hoeken van de wereld – Taiwan, Australië, Mexico en maar liefst 63 andere landen. 

Ufizzi Museum

Een grote euforie toen ik oog in oog stond met Botticelli’s Venus; een moment met tranen in mijn ogen bracht. In het echt was ze nog mooier.

Terug in het heden wil ik mijn dankbaarheid uiten voor deze onvergetelijke ervaring, dat ik kon delen met manlief. Terwijl ik door de straten van Florence slenterde, voelde ik nieuwe inspiratie en inzichten in kleurgebruik die ik in mijn komende projecten wil verwerken. 

Expositie Primus – Start van het Kunstjaar 2024 bij Sill Gallery

Er is geen betere manier om het jaar te beginnen voor kunstliefhebbers dan met een fraaie kunsttentoonstelling. Galerie Sille, gevestigd in Oudewater, opent het kunstseizoen van 2024 met de expositie genaamd ‘Primus’ (Première Tentoonstelling), waarbij het Latijnse woord ‘Primus’ treffend vertaald kan worden als ‘Eerste’.

Als kunstenaar ben ik bijzonder verheugd om deel uit te maken van deze bijzondere tentoonstelling, waar veel van mijn werken zullen schitteren. Wat het extra speciaal maakt, is dat mijn kunstwerk “Orange Juicy” is gekozen als het gezicht van de promotiebeelden voor deze expositie.

De Kunstenaars

Galerie Sille heeft met trots een selectie gemaakt van 16 getalenteerde kunstenaars, elk met een unieke stijl en expressie. Van fotografie tot schilderkunst en wandsculpturen, de diversiteit van de tentoongestelde werken biedt een rijk palet aan stijlen, technieken en onderwerpen.  

Over de Expositie

De vernissage, oftewel de officiële opening van de tentoonstelling, vindt plaats op zondag 28 januari om 15.00 uur. Deze bijzondere gelegenheid wordt voltrokken door niemand minder dan Danny de Vries, de Burgemeester van Oudewater. Een kans om niet alleen de kunstwerken te bewonderen, maar ook om in gesprek te gaan met de kunstenaars zelf, die allemaal aanwezig zullen zijn tijdens de opening.

Primus – De Eerste Stap in een Kunstzinnig Jaar

Galerie Sille nodigt eenieder uit om aanwezig te zijn bij de lancering van dit nieuwe kunstseizoen en te proosten op ‘Primus’. De expositie belooft niet alleen een visueel spektakel te zijn, maar ook een kans om de diverse wereld van hedendaagse kunst te verkennen. De combinatie van talenten, stijlen en creatieve expressies zal ongetwijfeld een onvergetelijke ervaring opleveren.

Dus, markeer de datum in je agenda, breng je vrienden en familie mee, en laten we samen een toast uitbrengen op de kunst, creativiteit en het begin van een nieuw kunstjaar. We hopen jullie allemaal te zien op 28 januari bij Galerie Sille voor de opening van ‘Primus’. Het belooft een prachtige start te worden van een jaar vol kunstzinnige ontdekkingen en inspiratie.

Sille Gallery
Goudsestraatweg 8
3421 GJ Oudewater

Unieke Huisdierportretten: Fotokunst voor uw Interieur

Ollie de Clumber

Uw geliefde huisdier verheven tot een waar kunstwerk aan uw muur. In onze studio heten we ook viervoeters van harte welkom voor een fine art portret. Geïnspireerd door oude schilderijen waarin trouwe metgezellen al werden vereeuwigd, bieden wij u de mogelijkheid om uw hond, kat of ander dier in samenspraak met ons vast te leggen. De opnames vinden plaats in onze studio, waar we gebruik maken van klassieke belichting en een setting die recht doet aan de tijdloze schoonheid van uw huisdier. De nabewerking is geheel in lijn met de verfijnde kunstwerken van Kaat Stieber.

Uw huisdier is een dierbaar lid van mijn gezin. Ik heb vaak het verzoek gekregen om dieren toe te laten in mijn studio, en met trots bied ik deze mogelijkheid aan. Ik ben opgegroeid op het platteland, omringd door allerlei dieren, van kippen en konijnen tot paarden. Mijn liefde voor dieren zit diep in mijn wortels.

Het fotograferen van dieren vergt geduld, en niet elk dier is even geschikt voor een fotosessie. Daarom hecht ik veel waarde aan een voorafgaand gesprek om uw wensen en de persoonlijkheid van uw huisdier te begrijpen. Maar dieren zijn zo intrigerend en fotogeniek als ze worden belicht als meesterwerken. De vacht en huid van dieren brengen met mijn digitale bewerking zoveel extra structuur en diepte in het beeld. Dit maakt de foto’s van uw geliefde huisdier nog specialer.

van een gedachte naar de cover

Mijn fotografische kunst siert de cover van het tijdschrift “Photographie,” dat wordt uitgegeven in Duitsland en Zwitserland.

Het is een enorme eer voor mijn kleine, knappe vogel. Zoals ik eerder heb benadrukt, bestaan mijn beelden eerst in mijn gedachten, en het is buitengewoon fijn dat ik mijn innerlijke wereld kan uiten met mijn camera als gereedschap.

Het wordt nog specialer wanneer anderen willen genieten van hetgeen ik heb vastgelegd. Het feit dat mijn werk nu verspreid wordt onder liefhebbers in verschillende landen voelt als een bijzonder mooie beloning.

Het gevoel van bevestiging is voor mij van groot belang. Net als ieder ander, twijfel ik soms of mijn leven een zinvolle invulling heeft. Dit is de aard van dit beestje, en naast de vreugde die het me brengt om te creëren, is zo’n bevestiging een geruststelling dat ik inderdaad het juiste pad volg.

vertaling: De inhoud is behoorlijk vreemd, maar dat is precies waar de Nederlandse kunstenares op doelde. “Ik wilde iets onverwachts laten zien, verrassen.” Alleen brons? Voor ons goud in deze kleur en compositorisch harmonieuze manier. Een kunstwerk dat je doet lachen en zeldzaam is. Dit is waarschijnlijk de reden waarom het herhaaldelijk in gerenommeerde wedstrijden is verschenen en zich langzaam lijkt te ontwikkelen tot een fotografisch icoon. Kaat Stieber vertelt graag met fijn vakmanschap verhalen tussen de Renaissance en het moderne surrealisme.

Koninklijke Kunsttentoonstelling Den Haag: Pracht in Beeld

In de afgelopen 3 maanden heb ik gewerkt aan de nieuwe tentoonstelling voor de “Island Gallery” in Den Haag. Een thema was bedacht: “One for the Royals,” en ik heb eindelijk een idee tot leven gebracht dat al een tijdje in mijn gedachten zat. Ik voel steeds sterker de behoefte om mijn kunst verder te laten gaan dan alleen een schilderij, waardoor het verhaal een bijna 3D-kwaliteit krijgt.

Voor dit specifieke verhaal, dat draait om een koningin die ik als tijdloos beschouw, hebben we geprobeerd om een ‘huh’-moment te creëren. Tijdens de opening werd het hartelijk ontvangen en begrepen de aanwezigen echt het verhaal dat in het kunstwerk verweven was.

Deze nieuwe galeriecollectie zal de komende drie maanden te bewonderen zijn, samen met een scala aan andere prachtige kunstwerken die hetzelfde thema delen. Het is een aanrader voor kunstliefhebbers.

ISLAND GALLERY:

Because it’s a royal year! We celebrate 10 years of Kingship. We experienced the historic coronation of King Charles III, we said goodbye to the Queen Mother and to Tina Turner, the Queen of Rock ‘n’ Roll. But above all, because monarchies and dynasties have inspired us for centuries. The Kings and Queens, the Princes and Princesses. Picture the mysterious Egyptian Pharaohs, the wealthy Ming dynasty or the glamorous principality of Monaco. Or the mighty fashion dynasties!

Through EXPO NO.3 – THE ONE FOR THE ROYALS, which takes place from 1st of October to 31st of December, we salute our own creative ‘court’ and their art and design objects to royal heritage.

The campaign visual was created by Daniëlle van Yperen, by means of Artificial Intelligence software in combination with photo editing software. Controversial, yes! What we like to show our visitors and art lovers in general, is that art evolves. That is of all times. Art is the conscious creation of something beautiful or meaningful using skill and imagination. That’s what it is and what we embrace.

Gedempte Gracht 9
2512 AK The Hague
The Netherlands

+31 (0)6 401 47 657
info@island-gallery.nl

 

For this particular narrative, which centers around a queen I perceive as timeless, we aimed to create a ‘huh’ moment. During the opening, it was met with a warm reception, and attendees truly grasped the story embedded within the artwork.

This fresh gallery collection will be on display for the next three months, alongside an array of other magnificent artworks that share the same theme. It’s a must-see for art enthusiasts.

2 artists, 1 cup

Een tijdje geleden bezocht ik het atelier van Hannelore Houdijk, voornamelijk voor de gezelligheid, maar tijdens ons bezoek ontstond er een inspirerend idee voor een nieuwe samenwerking. Op dat moment werkte Hannelore aan haar laatste schilderij, een prachtig stilleven van een kopje met een spetterend effect. Het idee ontstond om elk een kunstwerk te creëren in onze eigen unieke stijlen, maar met hetzelfde kopje als uitgangspunt. Dit zou resulteren in twee werken die totaal verschillende disciplines en persoonlijke stijlen vertegenwoordigen. We hebben besloten om binnenkort onze kunstwerken naast elkaar te exposeren, hierover later meer.

Het eindresultaat van Hannelore is werkelijk prachtig, zoals al haar schilderijen dat zijn. Ik bewonder haar ongelooflijke talent en het grenzeloze geduld waarmee ze haar schilderijen opbouwt.

A while ago, I visited Hannelore Houdijk’s studio, primarily for the sake of spending time together. However, during our visit, an inspiring idea for a new collaboration emerged. At the time, Hannelore was working on her latest painting, a beautiful still life featuring a cup with a splash effect. The idea arose to each create an artwork in our distinct styles, using the same cup as a starting point. This would result in two pieces representing entirely different disciplines and our individual styles. We have decided to exhibit our artworks side by side, promising to be an exceptionally engaging experience.

The final outcome of Hannelore’s work is truly stunning, as are all her paintings. I admire her incredible talent and the limitless patience with which she builds her paintings.

Art goes to church 2023

Met veel voldoening kijken we terug op ART GOES TO CHURCH 2023. De eerste expositie voor de Dorpskerk in Nieuwenhoorn – Hellevoetsluis met de kunst van vier kunstenaars.  Kunst disciplines die verschillend zijn en tegelijk bij elkaar passen om elkaar aan te vullen. Schilderijen en textiele werken van Maartje van den Noort, Keramiek van Esther van Keulen, Graffiettekeningen en ruimtelijk werk van Wim van Willegen en mijn fotografische kunst completeerde deze sfeervolle kerk.

Wethouder ( van kunst en cultuur) Janneke Postma was aanwezig om de officiële start aan te kondigen.  De opening was magisch met de muzikale omlijsting van pianiste Ynke van der Wagt en violiste Romy de Winter. Voor mij en velen een overweldigend mooi moment en de start van een geweldig weekend met heel veel leuke ontmoetingen. Ik geniet er van de verhalen achter de werken te vertellen, maar ook om de verhalen van bezoekers te horen die zij bij de beelden ervaren.

Bij het plannen van dit weekend van kunst in de kerk hadden we nooit kunnen bedenken dat er een warmte record gevestigd zou worden. Met tropische temperaturen buiten bleef het in de kerk gelukkig koel, zo konden kunstliefhebbers aangenaam genieten. Het enthousiaste team van dit nieuwe cultureel trefpunt Voorne aan Zee maakte het mede mogelijk deze expositie succesvol te maken.

De regio is een sfeervol cultureel trefpunt rijker, hier kunt u regelmatig genieten van concerten en andere evenementen. Bekijk de website voor de agenda.

links en meer informatie 

Art Goes To Church komt zeker terug naar deze bijzondere expositie ruimte in Hellevoetsluis op Voorne aan zee. Tot de volgende editie.

Special guest

Mijn eigen moeder, tegenwoordig ons meisje met de parel. Ze genoot van een koele middag tussen de kunst in de kerk. 

remake van een oude meester

Origineel werk:

Albert Eckhout:
Studie van twee Braziliaanse schildpadden

1640

Het Mauritshuis 

lees meer 

Met wat geluk kreeg ik van Yolan ( Rockanje aan zee Brocante) twee schildpadden te leen, dit gaf mij de mogelijkheid twee flirtende schildpadden vast te gaan leggen. 

Het was niet mogelijk deze twee dieren te laten poseren zoals op het schilderij, ook was het een ander ras. 

De boodschap is echter hetzelfde: stop met vechten en wees liever lief voor elkaar.

tijdens mijn bezoeken aan het Mauritshuis was ik altijd al gechambreerd van een schilderij met daarop twee ruziënde schildpadden.

Dit werk met de titel” studie van twee Braziliaanse schildpadden (1640) ” is ook echt in opdracht van Johan Maurits gemaak door kunstenaar Albert Eckhout om zo de reis naar Brazilië vast te leggen.

Het tijdsbeeld fascineert mij dat dit de manier was om verslag te doen bij thuiskomst. 

Extra leuk detail is dat de schildpadden onnatuurlijk geschilderd zijn met tanden die ze in het echt helemaal niet hebben. 

De stap naar zoenende schildpadden is niet zo groot wat dat betreft.

Expositie in het Mauritshuis

13 t/m 19 februari 

Mauritshuis 

Den-Haag 

Mijn moeder neemt het plekje van het Meisje met parel over in het Mauritshuis!

Het originele Meisje is tijdelijk uitgeleend aan het Rijksmuseum voor de grote Vermeer tentoonstelling. 

Ons meisje is uit 3500 inzendingen gekozen om tijdelijk op de (ere)plek van dit meesterwerk te hangen. 

MY GIRL WITH A PEARL

Terwijl de gedachten van mijn moeder door Alzheimer vervagen is ze het Meisje met de parel niet vergeten. Haar liefde voor kunst die ze aan mij heeft doorgegeven is nog altijd aanwezig. Ze was enthousiast en emotioneel dat ze voor dit doel model mocht staan en genoot van ieder moment.

Mijn moeder heeft zich in haar leven veel ingezet voor de kunst, met haar museum tochten bracht zij bussen vol kunst liefhebbers op tentoonstellingen door het hele land. Toen de oproep van het Mauritshuis kwam voor kunstenaars om een nieuw werk te maken geïnspireerd op het meisje met de parel besloot ik mijn moeder te vragen als model. Hoe mooi zou het zijn dat zij in haar geliefde Mauritshuis zou komen te hangen. 

Ondanks haar Alzheimer was zij zich volledig bewust van dit plan, ze werd emotioneel bij het idee dat ze daar zou kunnen hangen.

Bij het plaatsen van haar foto met ons verhaal op social media afgelopen maand ben ik overspoeld door de mooie reacties en lieve woorden. Dit was hartverwarmend. Alzheimer raakt zo veel mensen en hun omgeving, om die reden wil ik ons verhaal zo veel mogelijk delen. 

Niet alleen om te laten zien dat dit velen raakt, maar nog meer omdat dit een mooi verhaal is die troost kan bieden.

Het is de meest ongrijpbare ziekte, maar niet het einde van mooie momenten maken en van elkaar genieten.

Deze gebeurtenis is een prachtig cadeau voor een dame die haar hele leven al van kunst geniet en zich daar voor heeft ingezet.

De cirkel voelt rond.

Cover voor Unicorn

The quarterly art review #9. 

Een mooie afsluiting van een magisch jaar met deze  cover voor de Unicorn.

Curator’s Note

“The 9th issue of Circle Quarterly Art Review includes 75 visual artists from around the globe working in a variety of styles and disciplines. When selecting the artworks for the pages of this issue, my goal was to provide a multiplicity of approaches of bold, distinctive pieces that each show a high level of technique, creativity and uniqueness. In synthesizing the selection to produce a cohesive anthology, I look for unity which may come from obvious harmonies in color, composition, media, concept or context, but most often I find balance in striking contrast. For me, the artworks in this issue could easily be a traveling exhibition or a personal collection that comprehensively describes the story of what art looks like today. I encourage the readers to visit each artist’s website to see more of their art and contact them directly to collect a piece. We often consider buying an artwork as an investment or for decoration, but as I see it, welcoming a piece that “spoke” to you into your home, will create a type of companionship that can deeply impact your daily mood and for years to come, the piece will continue to “speak” to you, saying something different every day.”