
- Free Art Shipping in the Netherlands and Belgium
The quarterly art review #9.
Een mooie afsluiting van een magisch jaar met deze cover voor de Unicorn.
Curator’s Note
“The 9th issue of Circle Quarterly Art Review includes 75 visual artists from around the globe working in a variety of styles and disciplines. When selecting the artworks for the pages of this issue, my goal was to provide a multiplicity of approaches of bold, distinctive pieces that each show a high level of technique, creativity and uniqueness. In synthesizing the selection to produce a cohesive anthology, I look for unity which may come from obvious harmonies in color, composition, media, concept or context, but most often I find balance in striking contrast. For me, the artworks in this issue could easily be a traveling exhibition or a personal collection that comprehensively describes the story of what art looks like today. I encourage the readers to visit each artist’s website to see more of their art and contact them directly to collect a piece. We often consider buying an artwork as an investment or for decoration, but as I see it, welcoming a piece that “spoke” to you into your home, will create a type of companionship that can deeply impact your daily mood and for years to come, the piece will continue to “speak” to you, saying something different every day.”
Een nieuwe december editie voor 2022. Dit keer een Fine art print in gelimiteerde oplage van 20. Deze is tijdelijk verkrijgbaar in combinatie met Artbook “Made in Holland”.
The light
Give us salvation from our daily life full of obligations.
Free our spirit from our sins and we will be tempted to commit.
Give us the wisdom to deceive and temptation to believe.
Our daily miracle with the magic light was invented and has been worshiped for a century now.
Passiebloem
Vanaf nu bouw ik regelmatig een natuurlijke set in de studio. Om een stukje van mijn jeugd te bewaren, neem ik elke keer een stukje van de tuin van mijn moeder mee naar mijn fotostudio. Fotografie heeft mij vaak geholpen in het proces van afsluiten. Deze keer sluit ik het hoofdstuk af van het huis waarin ik ben opgegroeid. Binnen voelt het te druk en ik neem dit niet zo goed op, aan de andere kant voel ik de frisse lucht en de ruimte van het platteland buiten. Dus ik bewaar liever de herinneringen aan de tuin van mijn moeder, ze hield van haar bloemen.
Passion Flower
From now on I regularly build a natural set in the studio. To preserve a piece of my childhood, I take a piece of my mother’s garden to my photo studio every time. Photography has often helped me in the closing process. This time I’m closing the chapter on the house I grew up in. Inside it feels too crowded and I don’t take this very well, on the other hand I feel the fresh air and the space of the countryside outside. So I prefer to keep the memories of my mother’s garden, she loved her flowers.
model: Daphne
Kunst in Bilt, een kunstenaarsplatform voor en door kunstenaars, strijkt 27 en 28 augustus neer in het sfeervolle Weefhuis in Zaandijk. Deze keer met vijf kunstenaars, allen werkend vanuit een verschillende discipline, hebben gemeen dat zij met hun werk verhalen willen vertellen en/of verstilling willen brengen in een wereld die de afgelopen periode ingrijpend veranderd is.
De verfijning en verstilling in het werk nodigt niet alleen uit tot kijken, maar vooral ook om te zien! Binnenstappen in de bijzondere, verstilde wereld van de schilderijen van Emilie Lindenbergh. Verdwalen in de verhalen bij de objecten van Kien Hertoghs, die ieder een eigen karakter gebaseerd op de personages van Shakespeare hebben. Betoverd worden door de zelf ontwikkelde glazuren van het keramiek van Esther van Keulen. De wereld zien door het schilderachtige, soms surrealistische oog van kunstfotografe Kaat Stieber. En je laten verrassen door de beelden van Hannah Blom, waar de fantasie van de toeschouwer wordt geprikkeld en alle ruimte krijgt.
Emilie Lindenbergh
Emilie laat zich inspireren door licht en ruimte, zowel binnen als buiten. In ruimte is sfeer voelbaar. Het kunnen echo’s uit het verleden zijn, datgene wat nu speelt kan zichtbaar zijn, maar ook de verwachting naar wat komen gaat. Ze werkt met acrylverf in dunne lagen, met vlek en schets. Het werk nodigt u uit deel te nemen aan wat er op het doek gebeurt. Haar werk hangt bij particulieren in Nederland, New York en Washington DC.
Esther van Keulen
Esther maakt unica: handgevormde schalen, vazen en objecten waarvoor zij zich laat inspireren door vormen, kleuren en texturen uit de natuur, met een voorliefde voor het strand. Haar keramiek valt op door de organische vormgeving, het subtiele kleurgebruik en de eigenheid van de glazuren. Deze glazuren ontwikkelt ze vrijwel allemaal zelf.
Hannah Blom
Hannah maakt beelden die verrassen, prikkelen, zoeken en spelen. Zowel figuratief als abstract wordt er gezocht naar een spannende en niet voor de hand liggende vormentaal. Lassend, lijmend, naaiend en knopend zoekt zij haar weg de ruimte in. Ook nadat een beeld klaar is, moet het vragen oproepen en een open ruimte creëren voor de waarnemer. Ruimte om te spelen én mee te spelen.
Kaat Stieber
Elke foto die Kaat maakt, is een verbeelding van verhalen in haar hoofd, waar verleden, heden en surrealisme samenkomen. Hierin proef je haar Nederlandse identiteit, haar voorliefde voor de oude Hollandse meesters en haar jarenlange ervaring in de theaterwereld. Elke foto bouwt zij haast schilderachtig op, waarbij ze zelf handmatig kostuum, decors en achtergronden maakt. Zoals Kaat zelf zegt: “Wie niet droomt, is geen realist”.
Kien Hertoghs
Kien maakt recycle design. De achterliggende gedachte is: ‘hergebruik’, het thema: ‘natuur’. Oude kastjes worden volledig kaal geschuurd. De poten worden vervangen door takken. De kastjes (steltlopers) lijken zo weg te kunnen wandelen, omdat er met het evenwicht is gespeeld. De combinatie van de grillige, ruige takken met de keurig geschaafde kastjes is verrassend dynamisch. Door deze dynamiek komen de steltlopers tot leven. Er ontstaan karakters die uitdagen, verlegen zijn, wulps soms, stoer of brutaal. Hun namen zijn ontleend aan overeenkomende karakters uit de werken van Shakespeare, om de unieke aard van de objecten te benadrukken. De lades worden bekleed met prenten uit oude kunstboeken. Hoewel de steltlopers breekbaar en frêle ogen, zijn ze stabiel en gebruiksvriendelijk.
Door Madeleine Rood
fragment van het interview.
De foto’s van Kaat Stieber hebben een zeventiende-eeuwse uitstraling, maar al snel zie je dat ze aan de sfeer van oude meesters een eigentijdse draai geeft. Zoals het portret van een meisje met een mondkapje op haar hoofd, in Da Vinci stijl. Of een portret van een op Rembrandt lijkende jongen, met oortjes in. ‘The hangover’ is een stilleven waarin een meisje haar roes ligt uit te slapen. Zo combineert zij een serene sfeer met humor of op zijn minst iets onverwachts.
EXPOSITIE LEVE DE LENTE 14 MEI – 23 JULI 2022
Leve de lente!
De lente staat voor de dagen die langer worden, het zonlicht dat sterker wordt, de krokussen die weer opduiken en de blaadjes die aan de bomen groeien. Maar bovenal staat dit seizoen voor de positieve invloed die het op ons als mens heeft. De lente geeft nieuwe energie en zorgt voor een positief gevoel.
Tijdens de Leve de Lente Expositie brengen kunstenaars een ode aan de lente. De moderne, kleurrijke interpretaties van deze heden- daagse kunstenaars vormen samen een zinnenprikkelende mix van schilderijen, tekeningen, sculpturen en (3D) fotografie. Iedere kunstenaar draagt met hun nieuwste werk bij aan het bijzondere palet aan stijlen, waarin steeds de verbeelding van de lente centraal staat.
Butterfly Bush
Quarantine Still life
Dutch Blue 1
Dutch Blue 2
Ergens in het voorjaar van 2022 kreeg ik het verzoek voor een interview met het magazine DUTCH. Dit blad verschijnt in Noord Amerika ( Canada en de U.S.A.) speciaal voor liefhebbers van Holland of voormalig inwoners van ons land.
Aangezien ik mijn werken graag laat spreken als visitekaartje van ons mooie Nederland was dit zeker een passende publicatie. Het interview vond plaats door het moderne videobellen, aangezien ik nog onderweg was vond het gesprek plaats middenin de polder tussen de koeien.
Tiffany Jansen heeft een prachtig artikel geschreven na ons gezellige gesprek, ik ben hier behoorlijk van onder de indruk. Zij omschrijft mijn werken zo mooi, zowel naar aanleiding van mijn woorden als haar eigen point of view.
Bedankt! Ik vind deze publicatie een aanwinst op eerdere mooie artikelen.
Een heel weekend kunst in de kerk aan de ring in Hellevoetsluis. Een succesvol evenement met een mooi divers aanbod van kunst uit eigen regio.
Extra bijzonder omdat dit helaas de allerlaatste expositie in deze kerk was. Tot groot verdriet van de gemeenschap zal deze ontmoetingsplek binnenkort verdwijnen als culturele instelling.
Het magische licht van deze bijzondere kerk heeft de tentoonstelling de finishing touch gegeven.
Special guest Michiel de Ruyter ontvangt zijn kunstwerk. Deze is eerder gemaakt voor het evenement 400 jaar haven Hellevoetsluis.
Kunstenaars
Wim van Willigem
Angela Scholten
Ruth Horstmanshoff
wethouder Margriet den Brok
Michiel de Ruyter
vrijwilligers van Kerk aan de ring
muzikanten Jack en Rogier
mijn familie en assistenten
In een van de mooiste Italiaanse steden werd afgelopen week hét evenement van het jaar gevierd waar kunstenaars in een prachtige sfeer worden bekroond met een mooie kunstprijs.
Er was iets aan de hand op de achtergrond, ik wilde het niet delen totdat het echt gebeurde.
eerst zien, dan geloven is typisch Hollands. Nu ik mijn mooie prijs in handen heb, weet ik het zeker en kan ik het van de daken schreeuwen.
waarom ben ik zo blij met deze kunstprijs? Deze prijs is verbonden aan een van mijn grote helden aller tijden. Caravaggio is duidelijk een groot meester die ik al vele jaren bewonder. Dat mijn naam nu met deze grootheid wordt geassocieerd en grootmeester wordt genoemd, betekent veel voor mij. Een van de grootste complimenten ooit voor mij.
en nu?
nu ga ik hier van nagenieten en, zoals altijd, doorgaan met wat ik het allerliefste doe.
Last week, the event of the year was celebrated in one of the most beautiful Italian cities, where artists are awarded a beautiful art prize in a beautiful atmosphere.
Something was going on in the background, I didn’t want to share it until it actually happened.
first seeing, then believing is typically Dutch. Now that I have my beautiful prize in my hands, I know for sure and can shout it from the rooftops.
why am i so happy with this art prize? This award is associated with one of my great heroes of all time. Caravaggio is clearly a great master whom I have admired for many years. That my name is now associated with this greatness and called Grand Master means a lot to me. One of the greatest compliments ever for me.
and now?
now I’m going to reminisce about this and, as always, continue doing what I love.
winning artwok
Lady Ibis
The world is shaking to its foundations.
Man and nature get out of balance, a recurring theme of all times.
It seems it is in human nature not to learn from the past.
If we try to lose our natural connection to our means of communication, we will find ourselves connected forever.
If there is a forever.
De grootste tentoonstelling voor Kaat Stieber die maar liefst meer dan 30 van haar werken zal exposeren in de kerk aan de ring in Hellevoetsluis. Haar werken reizen door het hele land en over de hele wereld, maar haar eigen woonplaats heeft ze nog niet gezien. Nu de kerk aan de ring stopt als cultureel centrum van de omgeving was dit de laatste kan om groots uit te pakken met een expositie.
Een mooie samenwerking met cultuurcentrum “Kerk aan de Ring” die na jaren van programmeren en organiseren de werkzaamheden zullen beëindigen. Om zo veel mogelijk diversiteit te tonen aan het kunstminnend publiek zijn er nog 3 kunstenaars uitgenodigd die een band hebben met Hellevoetsluis: Wim van Willegen, Angela Scholten en Ruth Horstmanshoff.
Kaat Stieber:
Ik ben het gehele weekend aanwezig en vertel bezoekers graag over de verhalen achter mijn werken.
Een echte ontmoeting met kunstwerken is een heel andere ervaring dan het beeld kennen van een beeldscherm.
Kerk aan de ring
Ring 2
3222 AE Hellevoetsluis
12.00 : officiële opening door wethouder van kunst & cultuur Margriet den Brok-Swakhoven
12.30 : sfeermuziek van “la Douce Ambiance”, saxofoon en gitaar
16.00 Eregast Michiel de Ruyter bezoekt de expositie en zal zijn portret in ontvangst nemen.
Rustige stadsbeelden in een sterk grafisch handschrift, daarmee toont beeldend kunstenaar Wim van Willegen de karakteristieke plekjes van plaatsen als Hellevoetsluis, Brielle, Goedereede, Zaandam, Amsterdam en Rotterdam. Vereenvoudigde straatbeelden met een forse contour en verrassende kleurvlakken.
Fantasie is altijd haar uitgangspunt, zij start vanuit een actueel onderwerp en gaat onbevangen te werk. Dit levert originele beelden op met een eigen expressieve vormentaal, felle kleuren en materiaal sporen. Humor is een bindend element in haar werk.
Afgestudeerd in Schilderen/tekenen en Grafische vormgeving aan de Gerrit Rietveld Academie Amsterdam in 1993.
beeldpoëzie en identiteit.
In mijn werk wil ik de identiteit van de mens vastleggen met beelden in de stad die ik opmerk. Dit kan de stad zelf zijn, verstilde momenten die je ziet; een interieur van een huis, achtergelaten spullen. Beelden gecreëerd door kleuren en vormen. Ik zie het als beeldpoëzie, een scène van een film.
Ik ben opgeleid als museoloog in het systeem van ordenen en beschouwen, en als beeldend kunstenaar aan de Willem de Kooning Academie