The light

THE LIGHT 2022

Een nieuwe december editie voor 2022. Dit keer een Fine art print in gelimiteerde oplage van 20. Deze is tijdelijk verkrijgbaar in combinatie met Artbook “Made in Holland”.

 

The light 

Give us salvation from our daily life full of obligations.

Free our spirit from our sins and we will be tempted to commit.

Give us the wisdom to deceive and temptation to believe.

Our daily miracle with the magic light was invented and has been worshiped for a century now.

Wintertentoonstelling 2022-2023

Wintertentoonstelling 2022-2023

Een nieuw seizoen brengt nieuwe invloeden en verandering. Ook bij Sille Gallery waait een frisse wind. We hebben veel  interessante en vernieuwende kunstwerken in de collectie opgenomen. Om dit te vieren, nodigen we jullie van harte uit om de Wintertentoonstelling te komen bewonderen op zondag 11 december tussen 12:00 en 17:00 uur.

Het wordt een feestelijke middag met muziek, gezelligheid en vuur buiten. Voor de kinderen zijn er marshmallows. Als het tegen die tijd al lekker koud is, serveren we warme choco, glühwein en winterse hapjes. Er zijn zoute pretzelz voor de liefhebber. Om 14:00 uur brengen we officieel een toast uit op het nieuwe seizoen dat komen gaat. Het is een mooie gelegenheid om de kunstenaars te ontmoeten.

Deze kunstenaars brengen we extra onder de aandacht in de Wintertentoonstelling en zijn die dag ook aanwezig: Stephanie van der Beek, Angelo Moyano, Teis Albers, Marly Freij, Geeske van de Molengraft, Saskia Hoeboer, Miranda Karsken, Evelyn Hamilton, Jenny Boot en Kaat Stieber 

Kun je zondag 11 december niet?
Geen probleem, de Wintertentoonstelling duurt nog van 8 december 2022 t/m 11 februari 2023.

Sille Gallery
Goudsestraatweg 8
3421 GJ Oudewater

website Sille Gallery

 

Een decor maken in de fotostudio

Passiebloem

Vanaf nu bouw ik regelmatig een natuurlijke set in de studio. Om een ​​stukje van mijn jeugd te bewaren, neem ik elke keer een stukje van de tuin van mijn moeder mee naar mijn fotostudio. Fotografie heeft mij vaak geholpen in het proces van afsluiten. Deze keer sluit ik het hoofdstuk af van het huis waarin ik ben opgegroeid. Binnen voelt het te druk en ik neem dit niet zo goed op, aan de andere kant voel ik de frisse lucht en de ruimte van het platteland buiten. Dus ik bewaar liever de herinneringen aan de tuin van mijn moeder, ze hield van haar bloemen.

Passion Flower

From now on I regularly build a natural set in the studio. To preserve a piece of my childhood, I take a piece of my mother’s garden to my photo studio every time. Photography has often helped me in the closing process. This time I’m closing the chapter on the house I grew up in. Inside it feels too crowded and I don’t take this very well, on the other hand I feel the fresh air and the space of the countryside outside. So I prefer to keep the memories of my mother’s garden, she loved her flowers.

model: Daphne 

samenwerking 2 kunstenaars

Artist in Wonderland

2 kunstenaars - 1 fotoshoot.

 Dat is de gedachte achter dit beeld en de bijbehorende YouTube videos.

Hannelore Houdijk is een zeer gewaardeerd collega. Niet alleen haar werken bewonder ik, maar ook de vlogs die zij maakt over haar leven als kunstenares. 

Na een periode van stilte wil ik graag mijn videos weer oppakken om zo meer te gaan delen over fotoshoots, behind the scenes en de making of. 

Toen wij met het idee kwamen allebei een video verslag te maken van dezelfde dag en fotoshoot waren we beiden enthousiast. Het werd een gezellige dag in hartje zomer in Rotterdam.

Leuk om beide videos te bekijken vanuit ander perspectief  verteld. 

meer over Hannelore op haar website / instagram / YouTube

Artist in Wonderland 2022 - model artist: Hannelore Houdijk

my video

A collaboration between 2 dutch artists from start to finish. Hannelore Houdijk is a Dutch artist who makes artist vlogs on YouTube and paints breathtaking still life under water. She brought her porcelain collection to my Art studio and we did our photoshoot. You will see the behind the scenes and the editing of the end result. check out Hannelore Houdijk

her video

After a long period of a monthly vlog about my own life as an artist, it is now time to take a look at other artists. And to start, I’m going to visit fine art photographer Kaat Stieber. I greatly admire her imaginative work. The atmosphere, the endless stream of surprising ideas. How does she do that? I have so many questions. But when I ask if I can come by, she gives an unexpected answer. Yes, I can come by if I want to model for her. Phew, that seems like a good idea, but do I dare?

kunst expositie in Hellevoetsluis

Art goes to church 2022

Een heel weekend kunst in de kerk aan de ring in Hellevoetsluis. Een succesvol evenement met een mooi divers aanbod van kunst uit eigen regio.

Extra bijzonder omdat dit helaas de allerlaatste expositie in deze kerk was. Tot groot verdriet van de gemeenschap zal deze ontmoetingsplek binnenkort verdwijnen als culturele instelling.

Het magische licht van deze bijzondere kerk heeft de tentoonstelling de finishing touch gegeven.

 

Special guest Michiel de Ruyter ontvangt zijn kunstwerk. Deze is eerder gemaakt voor het evenement 400 jaar haven Hellevoetsluis.

speciale dank aan

Kunstenaars

Wim van Willigem

Angela Scholten

Ruth Horstmanshoff

wethouder Margriet den Brok

Michiel de Ruyter

vrijwilligers van Kerk aan de ring

muzikanten Jack en Rogier 

mijn familie en assistenten

tot de volgende editie in 2023

Terugblik op de expositie in de grote kerk

Een ongekend succes, dat kan ik direct zeggen nu de expositie in de grote kerk van Brouwershaven is afgerond.

Voor het eerst waren er maar liefst 26 van mijn werken op een locatie te zien. Deze magische plek is  op zich al een bezienswaardigheid, in deze kerk met zijn lange geschiedenis en pure schoonheid kwam de expositie van in totaal 5 kunstenaars prachtig tot zijn recht. Ik kijk terug op heel veel bijzondere momenten en ontmoetingen. 5 dagen lang is de expositie druk bezocht en was de interesse voor mijn werken en de verhalen achter de beelden boven verwachting. Dankbaar voor de vele ontmoetingen van mijn familie en vrienden, social media volgers, oud deelnemers van de masterclass, kunstverzamelaars en collega’s die mij hebben bezocht. Het is allemaal overwhelming !

Heel veel van mijn kunstwerken hebben een nieuw thuis gevonden, dit blijft bijzonder wanneer anderen mijn werk omarmen en in hun huis willen zien.

[pp_gallery id=”2103″ style-id=”9476b053-0a18-4a8c-b9b0-ad9d401f16fd”] 

Ik wil iedereen bedanken die de moeite heeft genomen af te reizen naar Brouwershaven, mijn mede kunstenaars /exposanten en vooral Eshter van Keulen die alles zo feilloos met haar vooruitziende blik heeft samengesteld.

 

Tot een volgende editie

 

Kunst kijken in de kerk

Komt dat zien!

 

Brouwershaven aan de Grevelingen, met zijn rijke historie, prachtige natuur en authentieke binnenstad met maar liefst 59 monumenten is deze oude stad op zich al een bezoek waard. 

In de klassieke straatjes stijgt de Grote kerk boven de binnenstad uit. Een bijzonder mooie locatie voor een grootste expositie.

18 t/m 22 augustus 

Hoop ik jullie te zien!

Nooit eerder hingen zo veel van mijn werken bij elkaar. Daarnaast zijn er nog 4 andere kunstenaars die mee exposeren. Verschillende disciplines, zo is er voor iedereen genoeg te zien.

Special edition available

Mijn kunstboek “MADE IN HOLLAND” is tijdens de expositie verkrijgbaar. Het is dagelijks mogelijk het boek te laten signeren en te voorzien van een persoonlijke boodschap, ook is hij voor de gelegenheid verkrijgbaar met de Art print Dutch Meadows.

Kaat Stieber

Kunstfotograaf Kaat Stieber uit Hellevoetsluis maakt schilderachtige werken geïnspireerd op oude  Hollandse meesters en het surrealisme. Als voormalig kostuumontwerper ontwerpt en maakt ze alle outfits en decors zelf. Ze gebruikt moderne beeldbewerking technieken om tot unieke schilderachtige kunstwerken te komen.Door Vermeer geïnspireerd lichtgebruik en de Nederlandse landschappen, blijft ze steeds haar trots op de klassieke Nederlandse cultuur uiten. Een stijl die in zowel binnen- als buitenland wordt herkend en gewaardeerd. Zo bracht ze in 2021 haar eerste kunstboek “Made in Holland” uit. Vier jaar werkte ze aan een serie verhalen over een Hollandse jeugd en de Hollandse identiteit. 

 Haar werk wordt wereldwijd verkocht en geëxposeerd. Stieber won tientallen kunst- en fotografieprijzen.

DE GROTE- OF SINT NICOLAASKERK

UIT DE DERTIENDE EEUW
 

De Grote of Sint Nicolaaskerk is gewijd aan de heilige Nicolaas: de schutspatroon van de zeevarenden. De kerk is imposant groot en de geschiedenis ervan gaat terug tot in de dertiende eeuw, kort na de stichting van Brouwershaven in 1285 door Floris V. De kerk is nog steeds in gebruik en biedt tegenwoordig ook ruimte aan exposities en evenementen.

bron: brouwershaven.nu

Andere kunstenaars

Bart Ensing

Bart maakt kunst mét en ín de natuur. Zijn houtsculpturen maakt hij zonder vooropgezet plan, heel organisch, en dat is in het werk terug te zien en te voelen. Meestal zijn het, geabstraheerde, surreële, mensfiguren, vaak met imperfecties. De laatste tijd worden zijn sculpturen steeds spannender. Hij combineert de kleur van hout met zwart geverfde delen, wat de zeggingskracht van de sculpturen vergroot. Momenteel experimenteert hij ook met het aanbranden van sculpturen. Het doel is deze werken voor het eerst in de kerk in Brouwershaven te exposeren.

Esther van Keulen

Opgegroeid op Schouwen-Duiveland maakt Esther unieke handgevormde schalen, vazen en objecten geïnspireerd door vormen, kleuren en texturen uit de natuur, met een voorliefde voor het strand. Haar keramiek valt op door de organische vormgeving, het subtiele kleurgebruik en de eigenheid van de glazuren. Deze glazuren ontwikkelt ze vrijwel allemaal zelf. In de kennis die dat vraagt zit voor haar ook de uitdaging en de magie die het werken met klei zo aantrekkelijk voor haar maakt.

Hetty Blankesteijn 

Hetty verrast je telkens met haar serene, intieme bronzen sculpturen. Ze verkent graag haar creatieve grenzen en is zodoende innovatief bezig, getuige bijvoorbeeld de transparante bronzen sculpturen waarmee ze in binnen en buitenland al veel waardering heeft geoogst. Inspiratie vergaart ze uit indrukken van alledag of uit materialen die ze tegenkomt in de natuur. Spelend bezig zijn, met de nieuwsgierigheid van een kind, op zoek naar de perfecte beweging en het juiste ritme in haar beelden: het is soms een eindeloze zoektocht, maar tegelijkertijd ook een uitdagende en avontuurlijke reis die telkens verrast en haar veel voldoening geeft.

Yvonne Broeren

Ruim 36 jaar woont Yvonne in Ouddorp aan zee. De zoute blauwe luchten en elk seizoen met haar vormen en kleuren zijn een grote inspiratiebron voor haar  landschappen en zeegezichten. Gedreven door haar verbinding met de natuur, is schilderen een manier om haar gevoelens te uiten. Elk werk is een ontdekkingstocht, geïnspireerd door de energie en de kracht  van de natuur, zoekt ze met kleur en textuur naar de abstract impressionistische vorm. Laag over laag worden de werken met acryl of olieverf en gemengde technieken opgebouwd. Naast het schilderen maakt Yvonne ook wandkleden van wol vilt.

Zomerexpositie 2021 bij galerie Sille

Het thema voor de zomerexpsotie van galerie Sille is dit jaar “DRAAI.”

Galerie Sille: Cirkels, lussen, dans, roteren en een vloeiend samenspel gaat men zeker tegenkomen. Een dynamisch thema dat zowel in vorm als in onderwerp uitgebeeld kan worden. Denk hierbij aan plaatjes draaien of een wasje draaien maar ook aan bijvoorbeeld wentelen en krullen. Het thema verwijst naar alles wat rond gaat of cirkelvormige bewegingen heeft.

Voor deze expositie maakte ik het eerste werk voor de serie Royal Blue. In deze serie is de behoefte meer met mijn handen te werken voor een 3d effect van start gegaan, dit geldt voor zowel de voorbereiding als voor het kunstwerk zelf. Voor dit beeld maakte ik 2 verschillende werken die later zijn samengevoegd, de ronde cirkel van de vis is in eigen atelier tot water effect gegoten en later op een draaiende cirkel gemonteerd. In onderstaande video is de making of te zien.

Om tot een spannende tentoonstelling op niveau te komen, hebben kunstenaars binnen hun eigen stijl een of meerdere topstukken gemaakt binnen het thema. De inschrijvingen zijn beoordeeld op eigenheid, originaliteit, kwaliteit. Het moet een vernieuwend karakter bezitten waarmee de kunstenaar het thema Draai heeft verenigd in zijn kunst.

De zomerexpositie start in het openingsweekend van zaterdag 12 en zondag 13 juni en loopt t/m eind augustus 2021.

Lees meer  informatie op de website van galerie Sille

Expositie in Milaan

In september 2021 zal DREAM ON  te zien zijn in La Fondazione Luciana Matalon, de galerie voor hedendaagse kunst in Milaan.

Een initiatief van Imagenation: Getalenteerde en bekroonde artiesten van over de hele wereld met een breed scala aan ervaring en achtergronden, met als gezamenlijke passie de fotografie. Alle fotografen die hier te zien zijn, zijn uitgenodigd om hun werk te laten zien, omdat ze het ongewone in het alledaagse kunnen zien en het moment kunnen vastleggen. Of omdat hun creativiteit zowel visueel als emotioneel kan inspireren. Door verhalen uit de hele wereld te combineren met creatieve kunstwerken, verkent ImageNation de vele manieren om de wereld om ons heen te interpreteren.

ImageNation heet u welkom in Milaan. Na Parijs, Arles, Venetië en Los Angeles brengen we dit internationale collectief u graag naar Milaan, een van de meest gewaardeerde bestemmingen voor kunstliefhebbers. Internationaal bekend als een van ‘s werelds hoofdsteden van design en mode, is Milaan de afgelopen jaren ook een referentiepunt geworden voor de nieuwe trends in de beeldende kunst.

 

FONDAZIONE LUCIANA MATALON

Foro Buonaparte 67, Milano  •  ​Metro:  Cairoli (1)​, Cadorna (1-2), Duomo (1-3)

Vernissage:

Venerdì 24 Settembre, h.18 / Friday, September 24th, 6pm

​Ingresso Libero / Free Admission

Opening Times:

Sabato 25 Settembre, h.10-19 / Saturday, September 25th, 10am-7pm

Domenica 26 Settembre, h.10-19 / Sunday, September 26th, 10am-7pm

​Ingresso Libero / Free Admission

Foto wint kunstprijs CFA

Heel erg blij en aangenaam verrast was ik toen het bericht ontving van de Circle Foundation ( of the arts). Een eerste plaats voor mijn werken, waarbij “the girl of 2020” is uitgelicht.

Het is altijd weer bijzonder wanneer mijn kunstwerken worden gewaardeerd, Van mij krijgen ze genoeg aandacht door er dagelijks gepassioneerd aan te werken, maar wanneer ze ook de aandacht krijgen van een internationaal instituut met een mooie track record geeft is dat heel bijzonder.

Voor het officieel in ontvangst nemen van de award is een video opgenomen, daarnaast ben ik geïnterviewd over mijn inspiratie en plannen voor de toekomst.

Ik ben dankbaar voor deze feature en weer een mooie ervaring rijker, het gewonnen bedrag besteed ik aan mijn nieuwe boek “ Made in Holland.”

Kaat Stieber accepts 1st Place Award

Interview

Kaat Stieber is a fine art photographer who blends modern surrealism with Dutch renaissance art in her images. Employing a broad set of creative skills – including an internationally acclaimed background in theatre and costume design – her photos are a display of keen cultural awareness and craftsmanship.

What themes does your work involve?

Memories of a classic Dutch childhood and experiences of the artist as a grown woman are told through landscapes, still lives and portraits. My works always parallel the events of daily life. Art is are a great way to express feelings or experiences. I do notice that my new stories that come to my head are more and more imaginative and slowly start to win over real life.

Describe your creative process.

Whenever a story starts I start sketching. This way I’m able to visualize what I need and which element I would like to add to the image. I have my own database and if necessary I go out with my camera to search the missing elements. Not only does Kaat Stieber pay homage to the 17th-century painters in the techniques she employs, but also in her subjects. Famous works are often referenced, brought into modernity through the art of digital photo manipulation and mixed media, blending perfectly to create new and inspiring pieces. In a sense, the old works take on a new life. Any photographic image is often composed of several different photos, which I add to by digitally painting over it. The pieces are often made up of twenty or more layered images.

What influences your work? What inspires you? Why do you make art?

The painters of the Dutch Golden Age chose their lighting with care. Working with only a single light source like the old masters is challenging, but it gives me full control over the image and creates tension. Surrealism gives me that free feeling that anything is possible. It doesn’t matter what I imagine, I can create it. Art makes me an even happier person. The satisfaction I get because I can imagine the imagination of the stories in mind is priceless.

What is good art? What makes a piece of art great?

I like to feel the story behind a piece of art. You don’t necessarily need to know the story, but you have to feel something and make the connection as if the work was created especially for you. In addition, I find it breathtaking to see the stillness and liveliness of photographic works. As if a portrait was really captured in a split second and could continue to be alive at any moment. Every picture tells a story.

What is the role of the artist today?

I couldn’t help but become an artist. I have so many stories that I cannot tell them all in my life. At first, I expressed myself in theater, but on stage the limitations frustrated me. When I discovered my second love for photography, I was finally able to express myself without limits. In modern times our life consists mainly of images, which means that everyone is visually oriented nowadays. I expect that this will also make art more important because we love to watch and understand better what images say. With current global events, art also offers a lot of comfort.

“I am in the final phase of my first book. This collection is already dear to me. Not only the photo works of the last 4 years will be included, but also my stories about my works and other themes. Shooting for this series, which was 4 years in the making, Kaat Stieber made use of various locations and a variety of different media. Photos of objects, still life and people are shot at her studio. The scenery is found on her travels and on walks through nature. Kaat carries her camera with her wherever she goes. A beautiful sky, a lonely tree or a solitary cow, she captures the images to add them to her private collection.”