2 artists, 1 cup

Een tijdje geleden bezocht ik het atelier van Hannelore Houdijk, voornamelijk voor de gezelligheid, maar tijdens ons bezoek ontstond er een inspirerend idee voor een nieuwe samenwerking. Op dat moment werkte Hannelore aan haar laatste schilderij, een prachtig stilleven van een kopje met een spetterend effect. Het idee ontstond om elk een kunstwerk te creëren in onze eigen unieke stijlen, maar met hetzelfde kopje als uitgangspunt. Dit zou resulteren in twee werken die totaal verschillende disciplines en persoonlijke stijlen vertegenwoordigen. We hebben besloten om binnenkort onze kunstwerken naast elkaar te exposeren, hierover later meer.

Het eindresultaat van Hannelore is werkelijk prachtig, zoals al haar schilderijen dat zijn. Ik bewonder haar ongelooflijke talent en het grenzeloze geduld waarmee ze haar schilderijen opbouwt.

A while ago, I visited Hannelore Houdijk’s studio, primarily for the sake of spending time together. However, during our visit, an inspiring idea for a new collaboration emerged. At the time, Hannelore was working on her latest painting, a beautiful still life featuring a cup with a splash effect. The idea arose to each create an artwork in our distinct styles, using the same cup as a starting point. This would result in two pieces representing entirely different disciplines and our individual styles. We have decided to exhibit our artworks side by side, promising to be an exceptionally engaging experience.

The final outcome of Hannelore’s work is truly stunning, as are all her paintings. I admire her incredible talent and the limitless patience with which she builds her paintings.

Expositie in het Mauritshuis

13 t/m 19 februari

Mauritshuis

Den-Haag

Mijn moeder neemt het plekje van het Meisje met parel over in het Mauritshuis!

Het originele Meisje is tijdelijk uitgeleend aan het Rijksmuseum voor de grote Vermeer tentoonstelling.

Ons meisje is uit 3500 inzendingen gekozen om tijdelijk op de (ere)plek van dit meesterwerk te hangen.

MY GIRL WITH A PEARL

Terwijl de gedachten van mijn moeder door Alzheimer vervagen is ze het Meisje met de parel niet vergeten. Haar liefde voor kunst die ze aan mij heeft doorgegeven is nog altijd aanwezig. Ze was enthousiast en emotioneel dat ze voor dit doel model mocht staan en genoot van ieder moment.

Mijn moeder heeft zich in haar leven veel ingezet voor de kunst, met haar museum tochten bracht zij bussen vol kunst liefhebbers op tentoonstellingen door het hele land. Toen de oproep van het Mauritshuis kwam voor kunstenaars om een nieuw werk te maken geïnspireerd op het meisje met de parel besloot ik mijn moeder te vragen als model. Hoe mooi zou het zijn dat zij in haar geliefde Mauritshuis zou komen te hangen.

Ondanks haar Alzheimer was zij zich volledig bewust van dit plan, ze werd emotioneel bij het idee dat ze daar zou kunnen hangen.

Bij het plaatsen van haar foto met ons verhaal op social media afgelopen maand ben ik overspoeld door de mooie reacties en lieve woorden. Dit was hartverwarmend. Alzheimer raakt zo veel mensen en hun omgeving, om die reden wil ik ons verhaal zo veel mogelijk delen.

Niet alleen om te laten zien dat dit velen raakt, maar nog meer omdat dit een mooi verhaal is die troost kan bieden.

Het is de meest ongrijpbare ziekte, maar niet het einde van mooie momenten maken en van elkaar genieten.

Deze gebeurtenis is een prachtig cadeau voor een dame die haar hele leven al van kunst geniet en zich daar voor heeft ingezet.

De cirkel voelt rond.

Een decor maken in de fotostudio

Passiebloem

Vanaf nu bouw ik regelmatig een natuurlijke set in de studio. Om een stukje van mijn jeugd te bewaren, neem ik elke keer een stukje van de tuin van mijn moeder mee naar mijn fotostudio. Fotografie heeft mij vaak geholpen in het proces van afsluiten. Deze keer sluit ik het hoofdstuk af van het huis waarin ik ben opgegroeid. Binnen voelt het te druk en ik neem dit niet zo goed op, aan de andere kant voel ik de frisse lucht en de ruimte van het platteland buiten. Dus ik bewaar liever de herinneringen aan de tuin van mijn moeder, ze hield van haar bloemen.

Passion Flower

From now on I regularly build a natural set in the studio. To preserve a piece of my childhood, I take a piece of my mother’s garden to my photo studio every time. Photography has often helped me in the closing process. This time I’m closing the chapter on the house I grew up in. Inside it feels too crowded and I don’t take this very well, on the other hand I feel the fresh air and the space of the countryside outside. So I prefer to keep the memories of my mother’s garden, she loved her flowers.

model: Daphne

samenwerking 2 kunstenaars

Artist in Wonderland

2 kunstenaars - 1 fotoshoot.

Dat is de gedachte achter dit beeld en de bijbehorende YouTube videos.

Hannelore Houdijk is een zeer gewaardeerd collega. Niet alleen haar werken bewonder ik, maar ook de vlogs die zij maakt over haar leven als kunstenares.

Na een periode van stilte wil ik graag mijn videos weer oppakken om zo meer te gaan delen over fotoshoots, behind the scenes en de making of.

Toen wij met het idee kwamen allebei een video verslag te maken van dezelfde dag en fotoshoot waren we beiden enthousiast. Het werd een gezellige dag in hartje zomer in Rotterdam.

Leuk om beide videos te bekijken vanuit ander perspectief verteld.

meer over Hannelore op haar website / instagram / YouTube

my video

A collaboration between 2 dutch artists from start to finish. Hannelore Houdijk is a Dutch artist who makes artist vlogs on YouTube and paints breathtaking still life under water. She brought her porcelain collection to my Art studio and we did our photoshoot. You will see the behind the scenes and the editing of the end result. check out Hannelore Houdijk

her video

After a long period of a monthly vlog about my own life as an artist, it is now time to take a look at other artists. And to start, I’m going to visit fine art photographer Kaat Stieber. I greatly admire her imaginative work. The atmosphere, the endless stream of surprising ideas. How does she do that? I have so many questions. But when I ask if I can come by, she gives an unexpected answer. Yes, I can come by if I want to model for her. Phew, that seems like a good idea, but do I dare?

kunst expositie in Hellevoetsluis

Art goes to church 2022

Een heel weekend kunst in de kerk aan de ring in Hellevoetsluis. Een succesvol evenement met een mooi divers aanbod van kunst uit eigen regio.

Extra bijzonder omdat dit helaas de allerlaatste expositie in deze kerk was. Tot groot verdriet van de gemeenschap zal deze ontmoetingsplek binnenkort verdwijnen als culturele instelling.

Het magische licht van deze bijzondere kerk heeft de tentoonstelling de finishing touch gegeven.

Special guest Michiel de Ruyter ontvangt zijn kunstwerk. Deze is eerder gemaakt voor het evenement 400 jaar haven Hellevoetsluis.

speciale dank aan

Kunstenaars

Wim van Willigem

Angela Scholten

Ruth Horstmanshoff

wethouder Margriet den Brok

Michiel de Ruyter

vrijwilligers van Kerk aan de ring

muzikanten Jack en Rogier

mijn familie en assistenten

tot de volgende editie in 2023

Terugblik op de expositie in de grote kerk

Een ongekend succes, dat kan ik direct zeggen nu de expositie in de grote kerk van Brouwershaven is afgerond.

Voor het eerst waren er maar liefst 26 van mijn werken op een locatie te zien. Deze magische plek is op zich al een bezienswaardigheid, in deze kerk met zijn lange geschiedenis en pure schoonheid kwam de expositie van in totaal 5 kunstenaars prachtig tot zijn recht. Ik kijk terug op heel veel bijzondere momenten en ontmoetingen. 5 dagen lang is de expositie druk bezocht en was de interesse voor mijn werken en de verhalen achter de beelden boven verwachting. Dankbaar voor de vele ontmoetingen van mijn familie en vrienden, social media volgers, oud deelnemers van de masterclass, kunstverzamelaars en collega’s die mij hebben bezocht. Het is allemaal overwhelming !

Heel veel van mijn kunstwerken hebben een nieuw thuis gevonden, dit blijft bijzonder wanneer anderen mijn werk omarmen en in hun huis willen zien.

[pp_gallery id=”2103″ style-id=”9476b053-0a18-4a8c-b9b0-ad9d401f16fd”]

Ik wil iedereen bedanken die de moeite heeft genomen af te reizen naar Brouwershaven, mijn mede kunstenaars /exposanten en vooral Eshter van Keulen die alles zo feilloos met haar vooruitziende blik heeft samengesteld.

Tot een volgende editie

Expositie in Milaan

In september 2021 zal DREAM ON te zien zijn in La Fondazione Luciana Matalon, de galerie voor hedendaagse kunst in Milaan.

Een initiatief van Imagenation: Getalenteerde en bekroonde artiesten van over de hele wereld met een breed scala aan ervaring en achtergronden, met als gezamenlijke passie de fotografie. Alle fotografen die hier te zien zijn, zijn uitgenodigd om hun werk te laten zien, omdat ze het ongewone in het alledaagse kunnen zien en het moment kunnen vastleggen. Of omdat hun creativiteit zowel visueel als emotioneel kan inspireren. Door verhalen uit de hele wereld te combineren met creatieve kunstwerken, verkent ImageNation de vele manieren om de wereld om ons heen te interpreteren.

ImageNation heet u welkom in Milaan. Na Parijs, Arles, Venetië en Los Angeles brengen we dit internationale collectief u graag naar Milaan, een van de meest gewaardeerde bestemmingen voor kunstliefhebbers. Internationaal bekend als een van ‘s werelds hoofdsteden van design en mode, is Milaan de afgelopen jaren ook een referentiepunt geworden voor de nieuwe trends in de beeldende kunst.

FONDAZIONE LUCIANA MATALON

Foro Buonaparte 67, Milano • Metro: Cairoli (1), Cadorna (1-2), Duomo (1-3)

Vernissage:

Venerdì 24 Settembre, h.18 / Friday, September 24th, 6pm

Ingresso Libero / Free Admission

Opening Times:

Sabato 25 Settembre, h.10-19 / Saturday, September 25th, 10am-7pm

Domenica 26 Settembre, h.10-19 / Sunday, September 26th, 10am-7pm

Ingresso Libero / Free Admission

Foto wint kunstprijs CFA

Heel erg blij en aangenaam verrast was ik toen het bericht ontving van de Circle Foundation ( of the arts). Een eerste plaats voor mijn werken, waarbij “the girl of 2020” is uitgelicht.

Het is altijd weer bijzonder wanneer mijn kunstwerken worden gewaardeerd, Van mij krijgen ze genoeg aandacht door er dagelijks gepassioneerd aan te werken, maar wanneer ze ook de aandacht krijgen van een internationaal instituut met een mooie track record geeft is dat heel bijzonder.

Voor het officieel in ontvangst nemen van de award is een video opgenomen, daarnaast ben ik geïnterviewd over mijn inspiratie en plannen voor de toekomst.

Ik ben dankbaar voor deze feature en weer een mooie ervaring rijker, het gewonnen bedrag besteed ik aan mijn nieuwe boek “ Made in Holland.”

Kaat Stieber accepts 1st Place Award

Interview

Kaat Stieber is a fine art photographer who blends modern surrealism with Dutch renaissance art in her images. Employing a broad set of creative skills – including an internationally acclaimed background in theatre and costume design – her photos are a display of keen cultural awareness and craftsmanship.

What themes does your work involve?

Memories of a classic Dutch childhood and experiences of the artist as a grown woman are told through landscapes, still lives and portraits. My works always parallel the events of daily life. Art is are a great way to express feelings or experiences. I do notice that my new stories that come to my head are more and more imaginative and slowly start to win over real life.

Describe your creative process.

Whenever a story starts I start sketching. This way I’m able to visualize what I need and which element I would like to add to the image. I have my own database and if necessary I go out with my camera to search the missing elements. Not only does Kaat Stieber pay homage to the 17th-century painters in the techniques she employs, but also in her subjects. Famous works are often referenced, brought into modernity through the art of digital photo manipulation and mixed media, blending perfectly to create new and inspiring pieces. In a sense, the old works take on a new life. Any photographic image is often composed of several different photos, which I add to by digitally painting over it. The pieces are often made up of twenty or more layered images.

What influences your work? What inspires you? Why do you make art?

The painters of the Dutch Golden Age chose their lighting with care. Working with only a single light source like the old masters is challenging, but it gives me full control over the image and creates tension. Surrealism gives me that free feeling that anything is possible. It doesn’t matter what I imagine, I can create it. Art makes me an even happier person. The satisfaction I get because I can imagine the imagination of the stories in mind is priceless.

What is good art? What makes a piece of art great?

I like to feel the story behind a piece of art. You don’t necessarily need to know the story, but you have to feel something and make the connection as if the work was created especially for you. In addition, I find it breathtaking to see the stillness and liveliness of photographic works. As if a portrait was really captured in a split second and could continue to be alive at any moment. Every picture tells a story.

What is the role of the artist today?

I couldn’t help but become an artist. I have so many stories that I cannot tell them all in my life. At first, I expressed myself in theater, but on stage the limitations frustrated me. When I discovered my second love for photography, I was finally able to express myself without limits. In modern times our life consists mainly of images, which means that everyone is visually oriented nowadays. I expect that this will also make art more important because we love to watch and understand better what images say. With current global events, art also offers a lot of comfort.

“I am in the final phase of my first book. This collection is already dear to me. Not only the photo works of the last 4 years will be included, but also my stories about my works and other themes. Shooting for this series, which was 4 years in the making, Kaat Stieber made use of various locations and a variety of different media. Photos of objects, still life and people are shot at her studio. The scenery is found on her travels and on walks through nature. Kaat carries her camera with her wherever she goes. A beautiful sky, a lonely tree or a solitary cow, she captures the images to add them to her private collection.”

tv interview

Interview Rijnmond TV – 1 juli 2020

HELLEVOETSE KAAT MAAKT SCHILDERIJEN MET HAAR FOTOTOESTEL

Is het een foto of een schilderij? Je moet goed kijken om het te kunnen zien bij de werken van fotograaf Kaat Stieber uit Hellevoetsluis. De schilderachtige werken doen denken aan oude Hollandse meesters, maar dan wel met een surrealistische twist.

“De mogelijkheden zijn tegenwoordig onbeperkt, onbegrenst”, legt Stieber uit. “Met de huidige technieken kun je alles wat in je hoofd komt maken.” En het hoofd van Stieber zit altijd vol. “Ik kom eerder tijd dan ideeën te kort. Alles kan me inspireren. Zelfs een koe in de wei.”

KOSTUUMS EN DECORSTUKKEN

Naast spelen met de digitale nabewerking kruipt Stieber ook graag achter de ouderwetse naaimachine. Ze maakt er zelf de kostuums en decorstukken voor haar fotoshoots. “Ik kom uit de theaterwereld en was kostuumontwerper. Dus ook die kant van mezelf kan ik op deze manier kwijt.”

De kunstfotograaf kreeg aan het begin van dit jaar De Paul Award uitgereikt, een belangrijke fotografieprijs. De winnaar wordt gekozen door andere fotografen. “Je doet wat je doet en ik word er gelukkig van. Maar het is leuk om te zien dat andere mensen het ook kunnen waarderen.”

Stieber deelt haar kennis ook graag, tijdens workshops en masterclasses. Al is het niet de bedoeling dat de fotografen haar na gaan doen. “Ik ben er al, dus ik probeer ze vooral aan te moedigen om hun eigen weg te vinden, om te doen waar zij van houden en al goed in zijn.”

geschreven door: Sanne Waldekker

Rembrandt expositie in Amsterdam

Jury selecteert 24 kunstwerken uit meer dan 200 inzendingen
Van de meer dan 200 ingezonden werken selecteerde de vakjury 24 kunstwerken voor de RMBRNDT.NU tentoonstelling. Kunsthandelaar en Rembrandtkenner Jan Six, galeriehouder Oscar van der Voorn van street art gallery GO Gallery en ex-kunstjournalist Bertjan ter Braak die meer dan 30 jaar bij Telegraaf werkte, beoordeelde meer dan 200 ingezonden werken op gebruik van nieuwe kunstvormen, techniek en ‘out of the box’ creativiteit. De zorgvuldig samengestelde driekoppige jury beoordeelde alle ingezonden kunstwerken vanuit eigen expertise.

[pp_gallery id=”1250″ style-id=”9476b053-0a18-4a8c-b9b0-ad9d401f16fd”]

RMBRNDT is een hedendaagse verrassende tentoonstelling met Rembrandt van Rijn, de meester van het licht, de innovator, de alleskunner en verhalenverteller, als inspirator. De tentoonstelling RMBRNDT.NU staat met name in het teken van nieuwe kunstvormen en technieken. Het idee voor de tentoonstelling ontstond doordat veel prachtige kunstwerken die werden ingezonden voor de afgelopen tentoonstelling LangLeveRembrandt in het Rijksmuseum, uiteindelijk geen podium vonden. Een team van gepassioneerde kunstliefhebbers en kenners, bestaande uit Noreen van Holstein, Lalita de Goederen – van Lamsweerde, willen ontdekken hoe hedendaagse kunstenaars door Rembrandt worden geïnspireerden hebben dit passieproject geïnitieerd, vorm gegeven en uitgevoerd.

model Jesper had ik snel voor ogen. Met zijn krullen wist ik dat hij een perfecte moderne lookalike van een jonge Rembrandt was. Extra bijzonder dat hij zelf ook aanwezig was op de openingsavond.

Artikel Parool

Tag: wall art