verstilde verhalen expositie

Verstilde verhalen

Kunst in Bilt, een kunstenaarsplatform voor en door kunstenaars, strijkt 27 en 28 augustus neer in het sfeervolle Weefhuis in Zaandijk. Deze keer met vijf kunstenaars, allen werkend vanuit een verschillende discipline, hebben gemeen dat zij met hun werk verhalen willen vertellen en/of verstilling willen brengen in een wereld die de afgelopen periode ingrijpend veranderd is.

De verfijning en verstilling in het werk nodigt niet alleen uit tot kijken, maar vooral ook om te zien! Binnenstappen in de bijzondere, verstilde wereld van de schilderijen van Emilie Lindenbergh. Verdwalen in de verhalen bij de objecten van Kien Hertoghs, die ieder een eigen karakter gebaseerd op de personages van Shakespeare hebben. Betoverd worden door de zelf ontwikkelde glazuren van het keramiek van Esther van Keulen. De wereld zien door het schilderachtige, soms surrealistische oog van kunstfotografe Kaat Stieber. En je laten verrassen door de beelden van Hannah Blom, waar de fantasie van de toeschouwer wordt geprikkeld en alle ruimte krijgt.

bezoekers informatie

Toegang gratis
27 & 28 augustus
11.00 – 17.00
Het Weefhuis – Lagedijk 39 – 1544 BB Zaandijk

De kunstenaars

Emilie Lindenbergh

Emilie laat zich inspireren door licht en ruimte, zowel binnen als buiten. In ruimte is sfeer voelbaar. Het kunnen echo’s uit het verleden zijn, datgene wat nu speelt kan zichtbaar zijn, maar ook de verwachting naar wat komen gaat. Ze werkt met acrylverf in dunne lagen, met vlek en schets. Het werk nodigt u uit deel te nemen aan wat er op het doek gebeurt. Haar werk hangt bij particulieren in Nederland, New York en Washington DC.

Esther van Keulen

Esther maakt unica: handgevormde schalen, vazen en objecten waarvoor zij zich laat inspireren door vormen, kleuren en texturen uit de natuur, met een voorliefde voor het strand. Haar keramiek valt op door de organische vormgeving, het subtiele kleurgebruik en de eigenheid van de glazuren. Deze glazuren ontwikkelt ze vrijwel allemaal zelf.

Hannah Blom

Hannah maakt beelden die verrassen, prikkelen, zoeken en spelen. Zowel figuratief als abstract wordt er gezocht naar een spannende en niet voor de hand liggende vormentaal. Lassend, lijmend, naaiend en knopend zoekt zij haar weg de ruimte in. Ook nadat een beeld klaar is, moet het vragen oproepen en een open ruimte creëren voor de waarnemer. Ruimte om te spelen én mee te spelen.

Kaat Stieber

Elke foto die Kaat maakt, is een verbeelding van verhalen in haar hoofd, waar verleden, heden en surrealisme samenkomen. Hierin proef je haar Nederlandse identiteit, haar voorliefde voor de oude Hollandse meesters en haar jarenlange ervaring in de theaterwereld. Elke foto bouwt zij haast schilderachtig op, waarbij ze zelf handmatig kostuum, decors en achtergronden maakt. Zoals Kaat zelf zegt: “Wie niet droomt, is geen realist”.

Kien Hertoghs

Kien maakt recycle design. De achterliggende gedachte is: ‘hergebruik’, het thema: ‘natuur’. Oude kastjes worden volledig kaal geschuurd. De poten worden vervangen door takken. De kastjes (steltlopers) lijken zo weg te kunnen wandelen, omdat er met het evenwicht is gespeeld. De combinatie van de grillige, ruige takken met de keurig geschaafde kastjes is verrassend dynamisch. Door deze dynamiek komen de steltlopers tot leven. Er ontstaan karakters die uitdagen, verlegen zijn, wulps soms, stoer of brutaal. Hun namen zijn ontleend aan overeenkomende karakters uit de werken van Shakespeare, om de unieke aard van de objecten te benadrukken. De lades worden bekleed met prenten uit oude kunstboeken. Hoewel de steltlopers breekbaar en frêle ogen, zijn ze stabiel en gebruiksvriendelijk.

cover en interview in pf magazine

Voeg je header hier toe

Door Madeleine Rood

fragment van het interview.

De foto’s van Kaat Stieber hebben een zeventiende-eeuwse uitstraling, maar al snel zie je dat ze aan de sfeer van oude meesters een eigentijdse draai geeft. Zoals het portret van een meisje met een mondkapje op haar hoofd, in Da Vinci stijl. Of een portret van een op Rembrandt lijkende jongen, met oortjes in. ‘The hangover’ is een stilleven waarin een meisje haar roes ligt uit te slapen. Zo combineert zij een serene sfeer met humor of op zijn minst iets onverwachts.

zilver voor Made in Holland

Een geweldige opsteker vanuit Boedapest! In de categorie Fine Art voor boek publicaties ontving ‘Made in Holland” zilver.

Een prachtige beloning na de lancering in oktober 2021.

Over het boek

Vier jaar lang werkte ze aan een serie verhalen over een Hollandse jeugd en de Hollandse identiteit. “Dit boek is een ode aan ons cultureel erfgoed, ik kan oprecht trots zijn op ons kleine landje dat tegelijk ook zo groots is”, aldus kunstfotograaf Kaat Stieber. Stieber laat zich inspireren door 17e-eeuwse schilderkunst. Over de hele wereld heeft ze al fans, zo ook de bekende kunsthandelaar en Rembrandtexpert Jan Six (VI). Hij ontving tijdens de officiële lancering een eerste, gesigneerde versie van het boek. Made in Holland is een bundeling van Stiebers meest iconische werken van de afgelopen vier jaar. Daarin wordt de serene schoonheid van 17e-eeuwse oude meesters afgewisseld door verassende surrealistische elementen. Ook speelt Stieber in haar kunstwerken met herkenbare beelden die ze aanvult met nieuwe, moderne elementen. Een kunstwerk is vaak samengesteld uit meer dan twintig verschillende gelaagde afbeeldingen, die ze aanvult door er digitaal overheen te schilderen.

Budapest International Foto Awards

Budapest International Foto Awards is an inspirational community that recognises the power and influence of photography in shaping how we see the world. We are here to nurture creative expression and support photographers who have important stories to share through their images.

Book: Bodies of work published in book form, including exhibition catalogues, prototypes, proposals, independently published, self-published, traditional, limited edition, multi-author, single-author, intersectional, zine, handmade, re-issue, and more. Cover image plus 6 pages.
– Fine Art—where the intention is aesthetic, revealing the subjective, creative vision of the artist

Foto wint kunstprijs CFA

Heel erg blij en aangenaam verrast was ik toen het bericht ontving van de Circle Foundation ( of the arts). Een eerste plaats voor mijn werken, waarbij “the girl of 2020” is uitgelicht.

Het is altijd weer bijzonder wanneer mijn kunstwerken worden gewaardeerd, Van mij krijgen ze genoeg aandacht door er dagelijks gepassioneerd aan te werken, maar wanneer ze ook de aandacht krijgen van een internationaal instituut met een mooie track record geeft is dat heel bijzonder.

Voor het officieel in ontvangst nemen van de award is een video opgenomen, daarnaast ben ik geïnterviewd over mijn inspiratie en plannen voor de toekomst.

Ik ben dankbaar voor deze feature en weer een mooie ervaring rijker, het gewonnen bedrag besteed ik aan mijn nieuwe boek “ Made in Holland.”

Kaat Stieber accepts 1st Place Award

Interview

Kaat Stieber is a fine art photographer who blends modern surrealism with Dutch renaissance art in her images. Employing a broad set of creative skills – including an internationally acclaimed background in theatre and costume design – her photos are a display of keen cultural awareness and craftsmanship.

What themes does your work involve?

Memories of a classic Dutch childhood and experiences of the artist as a grown woman are told through landscapes, still lives and portraits. My works always parallel the events of daily life. Art is are a great way to express feelings or experiences. I do notice that my new stories that come to my head are more and more imaginative and slowly start to win over real life.

Describe your creative process.

Whenever a story starts I start sketching. This way I’m able to visualize what I need and which element I would like to add to the image. I have my own database and if necessary I go out with my camera to search the missing elements. Not only does Kaat Stieber pay homage to the 17th-century painters in the techniques she employs, but also in her subjects. Famous works are often referenced, brought into modernity through the art of digital photo manipulation and mixed media, blending perfectly to create new and inspiring pieces. In a sense, the old works take on a new life. Any photographic image is often composed of several different photos, which I add to by digitally painting over it. The pieces are often made up of twenty or more layered images.

What influences your work? What inspires you? Why do you make art?

The painters of the Dutch Golden Age chose their lighting with care. Working with only a single light source like the old masters is challenging, but it gives me full control over the image and creates tension. Surrealism gives me that free feeling that anything is possible. It doesn’t matter what I imagine, I can create it. Art makes me an even happier person. The satisfaction I get because I can imagine the imagination of the stories in mind is priceless.

What is good art? What makes a piece of art great?

I like to feel the story behind a piece of art. You don’t necessarily need to know the story, but you have to feel something and make the connection as if the work was created especially for you. In addition, I find it breathtaking to see the stillness and liveliness of photographic works. As if a portrait was really captured in a split second and could continue to be alive at any moment. Every picture tells a story.

What is the role of the artist today?

I couldn’t help but become an artist. I have so many stories that I cannot tell them all in my life. At first, I expressed myself in theater, but on stage the limitations frustrated me. When I discovered my second love for photography, I was finally able to express myself without limits. In modern times our life consists mainly of images, which means that everyone is visually oriented nowadays. I expect that this will also make art more important because we love to watch and understand better what images say. With current global events, art also offers a lot of comfort.

“I am in the final phase of my first book. This collection is already dear to me. Not only the photo works of the last 4 years will be included, but also my stories about my works and other themes. Shooting for this series, which was 4 years in the making, Kaat Stieber made use of various locations and a variety of different media. Photos of objects, still life and people are shot at her studio. The scenery is found on her travels and on walks through nature. Kaat carries her camera with her wherever she goes. A beautiful sky, a lonely tree or a solitary cow, she captures the images to add them to her private collection.”

Focus Magazine met Interview en publicatie

Het nieuwe Focus Magazine januari 2021 is uit!

Met maar liefst 6 pagina’s gevuld met een leuk interview en een impressie van mijn portfolio. Met de huidige lockdown ligt het magazine momenteel niet in de schappen van de gesloten winkels, gelukkig is het magazine online wel te bestellen.

Een mooie timing met de kerstvakantie en alle feestdagen op komst om de Focus aan jezelf of een andere foto liefhebber cadeau te geven. Op de website is deze uitgave te bestellen. KLIK HIER

[pp_gallery id=”1740″ style-id=”2e53bb49-6871-486b-bda8-e5edf38e85b5″]

EIGEN WERELD ZONDER GRENZEN

Begin 2020 won Kaat Stieber de Grote Paul Award,
een toonaangevende onderscheiding in de Nederlandse fotografie. Deze prijs wordt jaarlijks uitgereikt aan een fotograaf die volgens eigen vakgenoten de beste topfoto- graaf van dat jaar is. De prijs is voor haar hele oeuvre.

Een mooie opsteker voor Kaat, die nog niet eens zo heel lang fulltime foto- grafe is; ze werkte meer dan twintig

jaar in de theaterwereld. Nog steeds vertelt ze haar verhalen, nu niet meer op de bühne, maar met haar beelden. De kostuums en decors maakt ze veelal zelf. Ook heeft ze een grote database aan foto’s waar ze uit kan putten. Haar unieke beelden worden wereldwijd gekocht.

Kaat: “Ik kan mij met fotografie beter uiten, dan dat ik dit in het theater kon. Dat heeft volgens mij ook te maken met dat er veel meer mogelijk is; er zijn voor mij geen beper- kingen meer. Met behulp van beeldbewer- king kan ik alles maken wat ik bedenk; met theater was dat niet altijd het geval.”

Hoe krijg jij je ideeën?

“Mijn hoofd staat altijd aan. Ik ben altijd nieuwsgierig naar informatie. Ik ga veel naar musea en ben altijd veel onderweg geweest voor het theater. Dan zie je ook veel en komen de ideeën vanzelf. Als ik dan een beeld in mijn hoofd heb, ga ik eerst alle onderdelen bij elkaar verzamelen en zet het vervolgens in elkaar. Ik heb voor mezelf een verhaal nodig, er zit altijd iets achter, maar iedereen mag het voor zichzelf invullen. Ik vergelijk het altijd met liedjes: dat je het gevoel hebt dat een liedje speciaal voor jou gemaakt is; ik merk dat het met foto’s ook zo werkt.

Er is een aantal werken waar mensen heel gevoelig op reageren en er allemaal hun eigen verhaal bij hebben. Soms heb ik dat dan helemaal niet zo bedoeld, maar dat is juist mooi.”

Je hebt een liefde voor Nederland en de oude Hollandse meesters. Hoe onder- scheid je je van andere fotografen die hier ook door geïnspireerd zijn?

“Vanaf mijn tienerjaren heb ik lange tijd in het buitenland gewoond. Ik had nooit gedacht dat ik in Nederland zou gaan wonen, maar nu wil ik nergens anders meer leven.

Ik ben heel vaderlandslievend geworden en ik kan echt trots zijn op de rijke historie die we hebben. De oude Hollandse meesters hebben de toon gezet qua licht en sfeer,

zij waren er de eersten mee en we zijn daar allemaal door geïnspireerd. Ik denk dat ik mij kan onderscheiden doordat ik aan mijn beelden nog surrealisme toevoeg. Ik heb
in Barcelona en omgeving gewoond en
ben al jong met de invloeden van Gaudí besmet geraakt. Mijn werk is echt een com- binatie van surrealisme met de de oude Hollandse meesters.”

Je werkt vooral in series?

“Meestal wel, zo ben ik bezig met een lang- lopende serie Made in Holland, met twee- luiken. Daar kan ik alles in kwijt wat ik al in het theater had willen doen. Mijn doel met deze serie is om er uiteindelijk een boek van te maken met allemaal verhaaltjes erbij. Bij galerieën werkt het soms ook beter

om series te hebben, dan kunnen beelden gecombineerd worden en hebben mensen meer keuze. Maar soms krijg ik ook gewoon niet alles verteld in een enkel beeld.”

Jouw modellen zijn meestal kinderen of jong volwassen?

“Het is niet echt een bewuste keuze. Maar ik vind het wel fijn om met kinderen te werken, want zij kunnen erg meegaan in de fantasie, dat is zo mooi. Ik probeer wel steeds meer met andere leeftijden te werken, anders blijf ik in de jongeren hangen. Ik zoek mijn model- len zelf, maar mijn mailbox zit ook altijd vol met berichtjes van ‘als u nog een keer een model zoekt… ‘”

Je geeft veel workshops en masterclasses, sinds kort maak je ook video’s op YouTube…

“Ik ben erg gepassioneerd en daarom vind ik het ook leuk om kennis te delen. Van foto- graferen word je echt gelukkiger, je kunt je ermee uiten en het is een oneindig proces van leren en ontwikkelen. Het is mooi om te zien wat er met mensen gebeurt bij het les- geven. Ik heb nu vanwege corona een pauze ingelast, daarom ben ik met YouTube aan de slag gegaan om mijn passie te delen en te laten zien hoe dingen werken. Ik probeer men- sen te begeesteren en hoop dat ze zeggen: ‘Ik ga van het weekend meteen fotograferen’;

die behoefte heb ik op de een of andere manier. Ik kan zelf ook op YouTube blijven kijken, ik haal hier ook inspiratie vandaan. Ik kan me niet voorstellen dat fotografie ooit gaat vervelen of dat ik er ooit klaar mee zal zijn.”

Ben je niet bang dat mensen je werk gaan namaken?

“Nee, in het begin dacht ik wel dat ik mis- schien voorzichtig moest zijn met het delen van informatie. Maar ik geef nu al een tijd masterclasses en daarbij krijg je echt een kijkje bij mij in de keuken. Er zijn dan bijvoor- beeld zes deelnemers die allemaal met het- zelfde model, hetzelfde decor en hetzelfde licht fotograferen en het resultaat zijn zes totaal verschillende foto’s. Het gaat er bij mij ook echt om dat je je eigen weg moet vinden, want iedereen heeft zijn eigen stijl.”

Kun jij leven van je fotografie?

“Ja. Het was het afgelopen jaar wat lastiger, maar ik heb gelukkig veel werk verkocht in galerieën. Mensen hielden zich, doordat ze meer thuis waren, erg bezig met hun inrich- ting, hierdoor steeg de verkoop gelukkig, maar het is voor iedereen minder nu.”

Wat zijn je plannen voor de komende tijd?

“Ten eerste hoop ik dat de wereld weer
wat open gaat; er zijn de afgelopen tijd veel exposities in buitenland niet doorgegaan. Hopelijk lukt dit komend jaar wel, want dat ligt allemaal al klaar. Ik heb veel ideeën voor nieuwe projecten en ik wil me nog meer online gaan richten. Ik zou meer willen leren werken in 3D, zodat je bijvoorbeeld een gezicht iets meer naar voren kunt laten komen. Daarnaast wil ik ook gaan filmen, dat is echt een uitdaging voor mij. Ik dacht eerst om met iemand te gaan samenwerken, maar ik doe het toch liever zelf. Ik heb een systeemcamera waarmee ik goed mee kan filmen en ook een stabilizer. Een volgende wens is een drone en zo loopt het langzaam weer uit de hand.”

Foto Expositie bij Kunst in Bilt

Het zijn bijzondere tijden voor de (kunst)wereld. Veel kunstbeurzen en exopisities zijn uitgesteld of afgelast als gevolg van Covid-19.

Nog net voor de maatregelen opende de expositie bij Kunst in Bilt, een kleine en sfeervolle galerie die per toeval voldeed aan de richtlijnen van het RIVM. De expositie werd afgelopen weken op afspraak bezocht en heeft inmiddels op vrijdag en zaterdag de deuren weer geopend voor publiek.

Door de huidige situatie en de prettige ervaring van de afgelopen expositie is deze de komende 6 weken verlengd met allemaal nieuwe werken. Regelmatig ben ik daar zelf te vinden, op social media laat ik weten wanneer ik aanwezig ben. Wellicht ontmoeten wij elkaar daar.

[pp_gallery id=”1430″ style-id=”__full-size-images__”]

Onderstaand het filmpje van de afgelopen expositie.

Van 1 mei tot en met 11 juni 2020 bij Kunst in Bilt

Veel belangstelling was er voor de prachtige fotokunst van Kaat Stieber de afgelopen expositie. Haar foto’s maakten grote indruk op onze bezoekers. En veel werken hebben inmiddels een nieuw huis gevonden!
Het is de verbeelding van verhalen in haar hoofd waar verleden, heden en surrealisme samenkomen, wat bezoekers zo treft. Ze vertelt op beeld wat in haar hoofd opkomt. ‘Want zolang iets alleen maar in je hoofd zit, bestaat het niet. Deze beelden en fantasieën vertaal ik naar stillevens die een verhaal vertellen. Ik ben pas tevreden als het beeld daadwerkelijk overeenkomt met wat ik aanvankelijk in mijn hoofd had’, aldus Kaat.

Wij zijn dan ook blij dat Kaat nog een periode bij ons komt exposeren met nieuw werk.

Over Kunst in Bilt

Kunstcollectief Kunst in Bilt is een samenwerkingsverband tussen Hanneke van den Bergh (keramische en bronzen beelden), Esther van Keulen (keramiek) en Ellen van der Wal (schilderijen) en gevestigd in een sfeervol pand aan de Dorpsstraat 34 in De Bilt.

Meer informatie en kunstenaars op de website van Kunst in Bilt

Rembrandt expositie in Amsterdam

Jury selecteert 24 kunstwerken uit meer dan 200 inzendingen
Van de meer dan 200 ingezonden werken selecteerde de vakjury 24 kunstwerken voor de RMBRNDT.NU tentoonstelling. Kunsthandelaar en Rembrandtkenner Jan Six, galeriehouder Oscar van der Voorn van street art gallery GO Gallery en ex-kunstjournalist Bertjan ter Braak die meer dan 30 jaar bij Telegraaf werkte, beoordeelde meer dan 200 ingezonden werken op gebruik van nieuwe kunstvormen, techniek en ‘out of the box’ creativiteit. De zorgvuldig samengestelde driekoppige jury beoordeelde alle ingezonden kunstwerken vanuit eigen expertise.

[pp_gallery id=”1250″ style-id=”9476b053-0a18-4a8c-b9b0-ad9d401f16fd”]

RMBRNDT is een hedendaagse verrassende tentoonstelling met Rembrandt van Rijn, de meester van het licht, de innovator, de alleskunner en verhalenverteller, als inspirator. De tentoonstelling RMBRNDT.NU staat met name in het teken van nieuwe kunstvormen en technieken. Het idee voor de tentoonstelling ontstond doordat veel prachtige kunstwerken die werden ingezonden voor de afgelopen tentoonstelling LangLeveRembrandt in het Rijksmuseum, uiteindelijk geen podium vonden. Een team van gepassioneerde kunstliefhebbers en kenners, bestaande uit Noreen van Holstein, Lalita de Goederen – van Lamsweerde, willen ontdekken hoe hedendaagse kunstenaars door Rembrandt worden geïnspireerden hebben dit passieproject geïnitieerd, vorm gegeven en uitgevoerd.

model Jesper had ik snel voor ogen. Met zijn krullen wist ik dat hij een perfecte moderne lookalike van een jonge Rembrandt was. Extra bijzonder dat hij zelf ook aanwezig was op de openingsavond.

Artikel Parool

Zomerexpo thema Delfs Blauw kunst

Delfs Blauw en wat mij betreft meerdere zorgvuldig beschilderde serviezen en vazen vormen al even een bron van inspiratie. Het blijkt dat ik hierin niet alleen ben, een mooi geheel van verschillende kunstenaars en discipline vullen deze zomer galerie Sille in Oudewater.

De complete serie Porcelain (6) in het formaat 30 x 30 is van 22 juni t/m 31 augustus te zien tijdens de zomerexpositie ‘Delfst blauw’ bij galerie Sille in Oudewater. website

Galerie Sille:

Om tot een spannende tentoonstelling op niveau te komen, werken kunstenaar binnen hun eigen stijl aan een of meerdere topstukken. Dit kan zowel abstract, figuratief of realistisch zijn. Het mag klein, groot, twee- of driedimensionaal. Naast de vaste kunstenaars waar Galerie Sille mee werkt is deze tentoonstelling ook een openinschrijving. De inschrijvingen worden beoordeeld op eigenheid, originaliteit, kwaliteit en moet een vernieuwend karakter bezitten waarmee de kunstenaar het thema Delfts blauw heeft verenigd in zijn kunst.

Europa ZomerExpo 2019

Van Gendthallen 20 april

Het werk Dutch Tulips is gekozen voor de ZomerExpo 2019 in museum de Fundatie.

De ZomerExpo verwelkomt alle mogelijke beeldende media. Het keuzeproces is in twee ronden verlopen. Tijdens de digitale voorselectie kozen regiojury’s uit alle aanmeldingen maximaal 1.000 werken. Deze werden gepresenteerd in het industriële decor van de Amsterdamse Van Gendthallen. Daar koos de gecombineerde vak-, junior- en publieksjury in april 2019. De gezamenlijke keuze voor 235 werken vormt Europa ZomerExpo 2019, parallel te zien in de Wolk van de Fundatie Zwolle en in Kasteel het Nijenhuis met orangerie en beeldentuin.

De opening is op 25 mei 2019, in de week van de Europese verkiezingen.

Wordt vervolgd

meer op:

Zomerexpo

Museum de Fundatie

Carnival Art by Kaat Stieber

Tijdens het ziektebed van mijn vader keerde ik terug naar huis. In deze periode belande ik in de vertrouwde omgeving van mijn jeugd. De dagen waren gevuld met herkenning en daarmee ook nieuwe inzichten om terug te kijken op de afgelopen decennia .

Ik keerde terug naar het land van mijn jeugd en vergeten herinneringen namen het over. Als kind beginnen we vermommingen te dragen, maskers die beschermen en onze beste presentatie geven. Het is pas aan het einde dat we ons uitkleden en onze naakte waarheid worden. Maar dat zuivere deel van onze geliefde is wat we ons graag herinneren, zoals in een liefdevolle herinnering.

I returned to the land of my youth and forgotten memories took over. As a child we start wearing disguises, masks that protect and give our best presentation. It is only at the end that we undress and become our naked truth. Yet that pure part of our beloved is what we like to remember , as in loving memory.

[pp_gallery id=”1001″ style-id=”d25a9afe-eaec-4ae7-8e5f-888868521c43″]

Tag: foto kunst