Een nieuwe december editie voor 2022. Dit keer een Fine art print in gelimiteerde oplage van 20. Deze is tijdelijk verkrijgbaar in combinatie met Artbook “Made in Holland”.
The light
Give us salvation from our daily life full of obligations.
Free our spirit from our sins and we will be tempted to commit.
Give us the wisdom to deceive and temptation to believe.
Our daily miracle with the magic light was invented and has been worshiped for a century now.
Een nieuw seizoen brengt nieuwe invloeden en verandering. Ook bij Sille Gallery waait een frisse wind. We hebben veel interessante en vernieuwende kunstwerken in de collectie opgenomen. Om dit te vieren, nodigen we jullie van harte uit om de Wintertentoonstelling te komen bewonderen op zondag 11 december tussen 12:00 en 17:00 uur.
Het wordt een feestelijke middag met muziek, gezelligheid en vuur buiten. Voor de kinderen zijn er marshmallows. Als het tegen die tijd al lekker koud is, serveren we warme choco, glühwein en winterse hapjes. Er zijn zoute pretzelz voor de liefhebber. Om 14:00 uur brengen we officieel een toast uit op het nieuwe seizoen dat komen gaat. Het is een mooie gelegenheid om de kunstenaars te ontmoeten.
Deze kunstenaars brengen we extra onder de aandacht in de Wintertentoonstelling en zijn die dag ook aanwezig: Stephanie van der Beek, Angelo Moyano, Teis Albers, Marly Freij, Geeske van de Molengraft, Saskia Hoeboer, Miranda Karsken, Evelyn Hamilton, Jenny Boot en Kaat Stieber
Kun je zondag 11 december niet?
Geen probleem, de Wintertentoonstelling duurt nog van 8 december 2022 t/m 11 februari 2023.
Sille Gallery
Goudsestraatweg 8
3421 GJ Oudewater
Passiebloem
Vanaf nu bouw ik regelmatig een natuurlijke set in de studio. Om een stukje van mijn jeugd te bewaren, neem ik elke keer een stukje van de tuin van mijn moeder mee naar mijn fotostudio. Fotografie heeft mij vaak geholpen in het proces van afsluiten. Deze keer sluit ik het hoofdstuk af van het huis waarin ik ben opgegroeid. Binnen voelt het te druk en ik neem dit niet zo goed op, aan de andere kant voel ik de frisse lucht en de ruimte van het platteland buiten. Dus ik bewaar liever de herinneringen aan de tuin van mijn moeder, ze hield van haar bloemen.
Passion Flower
From now on I regularly build a natural set in the studio. To preserve a piece of my childhood, I take a piece of my mother’s garden to my photo studio every time. Photography has often helped me in the closing process. This time I’m closing the chapter on the house I grew up in. Inside it feels too crowded and I don’t take this very well, on the other hand I feel the fresh air and the space of the countryside outside. So I prefer to keep the memories of my mother’s garden, she loved her flowers.
model: Daphne
Kunstenaars laten zich vaak inspireren door andere kunstenaars. Zo ontdek je in het Van Gogh Museum hoe Gustav Klimt zich liet inspireren door tijdgenoten waaronder Van Gogh en Jan Toorop. Kunstfotografe Kaat Stieber kijkt verder terug in de geschiedenis en vindt voor haar foto’s inspiratie bij oude Hollandse meesters. Hannelore Houdijk bewondert op haar beurt dan weer het werk van Kaat Stieber, zo toont ze je in haar vlog. Hemmechien Knip vertelt in de Spotlight hoe ze opkijkt naar het werk van Jan Cremer en Herman Brood.
Extra leuk dat de samenwerking met kunstenares Hannelore Houdijk haar tot Covergirl van dit gerenommeerd magazine heeft gemaakt.
Kunst in Bilt, een kunstenaarsplatform voor en door kunstenaars, strijkt 27 en 28 augustus neer in het sfeervolle Weefhuis in Zaandijk. Deze keer met vijf kunstenaars, allen werkend vanuit een verschillende discipline, hebben gemeen dat zij met hun werk verhalen willen vertellen en/of verstilling willen brengen in een wereld die de afgelopen periode ingrijpend veranderd is.
De verfijning en verstilling in het werk nodigt niet alleen uit tot kijken, maar vooral ook om te zien! Binnenstappen in de bijzondere, verstilde wereld van de schilderijen van Emilie Lindenbergh. Verdwalen in de verhalen bij de objecten van Kien Hertoghs, die ieder een eigen karakter gebaseerd op de personages van Shakespeare hebben. Betoverd worden door de zelf ontwikkelde glazuren van het keramiek van Esther van Keulen. De wereld zien door het schilderachtige, soms surrealistische oog van kunstfotografe Kaat Stieber. En je laten verrassen door de beelden van Hannah Blom, waar de fantasie van de toeschouwer wordt geprikkeld en alle ruimte krijgt.
Emilie Lindenbergh
Emilie laat zich inspireren door licht en ruimte, zowel binnen als buiten. In ruimte is sfeer voelbaar. Het kunnen echo’s uit het verleden zijn, datgene wat nu speelt kan zichtbaar zijn, maar ook de verwachting naar wat komen gaat. Ze werkt met acrylverf in dunne lagen, met vlek en schets. Het werk nodigt u uit deel te nemen aan wat er op het doek gebeurt. Haar werk hangt bij particulieren in Nederland, New York en Washington DC.
Esther van Keulen
Esther maakt unica: handgevormde schalen, vazen en objecten waarvoor zij zich laat inspireren door vormen, kleuren en texturen uit de natuur, met een voorliefde voor het strand. Haar keramiek valt op door de organische vormgeving, het subtiele kleurgebruik en de eigenheid van de glazuren. Deze glazuren ontwikkelt ze vrijwel allemaal zelf.
Hannah Blom
Hannah maakt beelden die verrassen, prikkelen, zoeken en spelen. Zowel figuratief als abstract wordt er gezocht naar een spannende en niet voor de hand liggende vormentaal. Lassend, lijmend, naaiend en knopend zoekt zij haar weg de ruimte in. Ook nadat een beeld klaar is, moet het vragen oproepen en een open ruimte creëren voor de waarnemer. Ruimte om te spelen én mee te spelen.
Kaat Stieber
Elke foto die Kaat maakt, is een verbeelding van verhalen in haar hoofd, waar verleden, heden en surrealisme samenkomen. Hierin proef je haar Nederlandse identiteit, haar voorliefde voor de oude Hollandse meesters en haar jarenlange ervaring in de theaterwereld. Elke foto bouwt zij haast schilderachtig op, waarbij ze zelf handmatig kostuum, decors en achtergronden maakt. Zoals Kaat zelf zegt: “Wie niet droomt, is geen realist”.
Kien Hertoghs
Kien maakt recycle design. De achterliggende gedachte is: ‘hergebruik’, het thema: ‘natuur’. Oude kastjes worden volledig kaal geschuurd. De poten worden vervangen door takken. De kastjes (steltlopers) lijken zo weg te kunnen wandelen, omdat er met het evenwicht is gespeeld. De combinatie van de grillige, ruige takken met de keurig geschaafde kastjes is verrassend dynamisch. Door deze dynamiek komen de steltlopers tot leven. Er ontstaan karakters die uitdagen, verlegen zijn, wulps soms, stoer of brutaal. Hun namen zijn ontleend aan overeenkomende karakters uit de werken van Shakespeare, om de unieke aard van de objecten te benadrukken. De lades worden bekleed met prenten uit oude kunstboeken. Hoewel de steltlopers breekbaar en frêle ogen, zijn ze stabiel en gebruiksvriendelijk.
Door Madeleine Rood
fragment van het interview.
De foto’s van Kaat Stieber hebben een zeventiende-eeuwse uitstraling, maar al snel zie je dat ze aan de sfeer van oude meesters een eigentijdse draai geeft. Zoals het portret van een meisje met een mondkapje op haar hoofd, in Da Vinci stijl. Of een portret van een op Rembrandt lijkende jongen, met oortjes in. ‘The hangover’ is een stilleven waarin een meisje haar roes ligt uit te slapen. Zo combineert zij een serene sfeer met humor of op zijn minst iets onverwachts.
EXPOSITIE LEVE DE LENTE 14 MEI – 23 JULI 2022
Leve de lente!
De lente staat voor de dagen die langer worden, het zonlicht dat sterker wordt, de krokussen die weer opduiken en de blaadjes die aan de bomen groeien. Maar bovenal staat dit seizoen voor de positieve invloed die het op ons als mens heeft. De lente geeft nieuwe energie en zorgt voor een positief gevoel.
Tijdens de Leve de Lente Expositie brengen kunstenaars een ode aan de lente. De moderne, kleurrijke interpretaties van deze heden- daagse kunstenaars vormen samen een zinnenprikkelende mix van schilderijen, tekeningen, sculpturen en (3D) fotografie. Iedere kunstenaar draagt met hun nieuwste werk bij aan het bijzondere palet aan stijlen, waarin steeds de verbeelding van de lente centraal staat.
Butterfly Bush
Quarantine Still life
Dutch Blue 1
Dutch Blue 2
Ergens in het voorjaar van 2022 kreeg ik het verzoek voor een interview met het magazine DUTCH. Dit blad verschijnt in Noord Amerika ( Canada en de U.S.A.) speciaal voor liefhebbers van Holland of voormalig inwoners van ons land.
Aangezien ik mijn werken graag laat spreken als visitekaartje van ons mooie Nederland was dit zeker een passende publicatie. Het interview vond plaats door het moderne videobellen, aangezien ik nog onderweg was vond het gesprek plaats middenin de polder tussen de koeien.
Tiffany Jansen heeft een prachtig artikel geschreven na ons gezellige gesprek, ik ben hier behoorlijk van onder de indruk. Zij omschrijft mijn werken zo mooi, zowel naar aanleiding van mijn woorden als haar eigen point of view.
Bedankt! Ik vind deze publicatie een aanwinst op eerdere mooie artikelen.
Brouwershaven aan de Grevelingen, met zijn rijke historie, prachtige natuur en authentieke binnenstad met maar liefst 59 monumenten is deze oude stad op zich al een bezoek waard.
In de klassieke straatjes stijgt de Grote kerk boven de binnenstad uit. Een bijzonder mooie locatie voor een grootste expositie.
Nooit eerder hingen zo veel van mijn werken bij elkaar. Daarnaast zijn er nog 4 andere kunstenaars die mee exposeren. Verschillende disciplines, zo is er voor iedereen genoeg te zien.
Mijn kunstboek “MADE IN HOLLAND” is tijdens de expositie verkrijgbaar. Het is dagelijks mogelijk het boek te laten signeren en te voorzien van een persoonlijke boodschap, ook is hij voor de gelegenheid verkrijgbaar met de Art print Dutch Meadows.
Kaat Stieber
Kunstfotograaf Kaat Stieber uit Hellevoetsluis maakt schilderachtige werken geïnspireerd op oude Hollandse meesters en het surrealisme. Als voormalig kostuumontwerper ontwerpt en maakt ze alle outfits en decors zelf. Ze gebruikt moderne beeldbewerking technieken om tot unieke schilderachtige kunstwerken te komen.Door Vermeer geïnspireerd lichtgebruik en de Nederlandse landschappen, blijft ze steeds haar trots op de klassieke Nederlandse cultuur uiten. Een stijl die in zowel binnen- als buitenland wordt herkend en gewaardeerd. Zo bracht ze in 2021 haar eerste kunstboek “Made in Holland” uit. Vier jaar werkte ze aan een serie verhalen over een Hollandse jeugd en de Hollandse identiteit.
Haar werk wordt wereldwijd verkocht en geëxposeerd. Stieber won tientallen kunst- en fotografieprijzen.
De Grote of Sint Nicolaaskerk is gewijd aan de heilige Nicolaas: de schutspatroon van de zeevarenden. De kerk is imposant groot en de geschiedenis ervan gaat terug tot in de dertiende eeuw, kort na de stichting van Brouwershaven in 1285 door Floris V. De kerk is nog steeds in gebruik en biedt tegenwoordig ook ruimte aan exposities en evenementen.
bron: brouwershaven.nu
Bart Ensing
Bart maakt kunst mét en ín de natuur. Zijn houtsculpturen maakt hij zonder vooropgezet plan, heel organisch, en dat is in het werk terug te zien en te voelen. Meestal zijn het, geabstraheerde, surreële, mensfiguren, vaak met imperfecties. De laatste tijd worden zijn sculpturen steeds spannender. Hij combineert de kleur van hout met zwart geverfde delen, wat de zeggingskracht van de sculpturen vergroot. Momenteel experimenteert hij ook met het aanbranden van sculpturen. Het doel is deze werken voor het eerst in de kerk in Brouwershaven te exposeren.
Esther van Keulen
Opgegroeid op Schouwen-Duiveland maakt Esther unieke handgevormde schalen, vazen en objecten geïnspireerd door vormen, kleuren en texturen uit de natuur, met een voorliefde voor het strand. Haar keramiek valt op door de organische vormgeving, het subtiele kleurgebruik en de eigenheid van de glazuren. Deze glazuren ontwikkelt ze vrijwel allemaal zelf. In de kennis die dat vraagt zit voor haar ook de uitdaging en de magie die het werken met klei zo aantrekkelijk voor haar maakt.
Hetty Blankesteijn
Hetty verrast je telkens met haar serene, intieme bronzen sculpturen. Ze verkent graag haar creatieve grenzen en is zodoende innovatief bezig, getuige bijvoorbeeld de transparante bronzen sculpturen waarmee ze in binnen en buitenland al veel waardering heeft geoogst. Inspiratie vergaart ze uit indrukken van alledag of uit materialen die ze tegenkomt in de natuur. Spelend bezig zijn, met de nieuwsgierigheid van een kind, op zoek naar de perfecte beweging en het juiste ritme in haar beelden: het is soms een eindeloze zoektocht, maar tegelijkertijd ook een uitdagende en avontuurlijke reis die telkens verrast en haar veel voldoening geeft.
Yvonne Broeren
Ruim 36 jaar woont Yvonne in Ouddorp aan zee. De zoute blauwe luchten en elk seizoen met haar vormen en kleuren zijn een grote inspiratiebron voor haar landschappen en zeegezichten. Gedreven door haar verbinding met de natuur, is schilderen een manier om haar gevoelens te uiten. Elk werk is een ontdekkingstocht, geïnspireerd door de energie en de kracht van de natuur, zoekt ze met kleur en textuur naar de abstract impressionistische vorm. Laag over laag worden de werken met acryl of olieverf en gemengde technieken opgebouwd. Naast het schilderen maakt Yvonne ook wandkleden van wol vilt.
Een initiatief van Imagenation: Getalenteerde en bekroonde artiesten van over de hele wereld met een breed scala aan ervaring en achtergronden, met als gezamenlijke passie de fotografie. Alle fotografen die hier te zien zijn, zijn uitgenodigd om hun werk te laten zien, omdat ze het ongewone in het alledaagse kunnen zien en het moment kunnen vastleggen. Of omdat hun creativiteit zowel visueel als emotioneel kan inspireren. Door verhalen uit de hele wereld te combineren met creatieve kunstwerken, verkent ImageNation de vele manieren om de wereld om ons heen te interpreteren.
ImageNation heet u welkom in Milaan. Na Parijs, Arles, Venetië en Los Angeles brengen we dit internationale collectief u graag naar Milaan, een van de meest gewaardeerde bestemmingen voor kunstliefhebbers. Internationaal bekend als een van ‘s werelds hoofdsteden van design en mode, is Milaan de afgelopen jaren ook een referentiepunt geworden voor de nieuwe trends in de beeldende kunst.
Foro Buonaparte 67, Milano • Metro: Cairoli (1), Cadorna (1-2), Duomo (1-3)
Vernissage:
Venerdì 24 Settembre, h.18 / Friday, September 24th, 6pm
Ingresso Libero / Free Admission
Opening Times:
Sabato 25 Settembre, h.10-19 / Saturday, September 25th, 10am-7pm
Domenica 26 Settembre, h.10-19 / Sunday, September 26th, 10am-7pm
Ingresso Libero / Free Admission
