kunst expositie in Hellevoetsluis

Art goes to church 2022

Een heel weekend kunst in de kerk aan de ring in Hellevoetsluis. Een succesvol evenement met een mooi divers aanbod van kunst uit eigen regio.

Extra bijzonder omdat dit helaas de allerlaatste expositie in deze kerk was. Tot groot verdriet van de gemeenschap zal deze ontmoetingsplek binnenkort verdwijnen als culturele instelling.

Het magische licht van deze bijzondere kerk heeft de tentoonstelling de finishing touch gegeven.

Special guest Michiel de Ruyter ontvangt zijn kunstwerk. Deze is eerder gemaakt voor het evenement 400 jaar haven Hellevoetsluis.

speciale dank aan

Kunstenaars

Wim van Willigem

Angela Scholten

Ruth Horstmanshoff

wethouder Margriet den Brok

Michiel de Ruyter

vrijwilligers van Kerk aan de ring

muzikanten Jack en Rogier

mijn familie en assistenten

tot de volgende editie in 2023

Kunst kijken in de kerk

Komt dat zien!

Brouwershaven aan de Grevelingen, met zijn rijke historie, prachtige natuur en authentieke binnenstad met maar liefst 59 monumenten is deze oude stad op zich al een bezoek waard.

In de klassieke straatjes stijgt de Grote kerk boven de binnenstad uit. Een bijzonder mooie locatie voor een grootste expositie.

18 t/m 22 augustus

Hoop ik jullie te zien!

Nooit eerder hingen zo veel van mijn werken bij elkaar. Daarnaast zijn er nog 4 andere kunstenaars die mee exposeren. Verschillende disciplines, zo is er voor iedereen genoeg te zien.

Special edition available

Mijn kunstboek “MADE IN HOLLAND” is tijdens de expositie verkrijgbaar. Het is dagelijks mogelijk het boek te laten signeren en te voorzien van een persoonlijke boodschap, ook is hij voor de gelegenheid verkrijgbaar met de Art print Dutch Meadows.

Kaat Stieber

Kunstfotograaf Kaat Stieber uit Hellevoetsluis maakt schilderachtige werken geïnspireerd op oude Hollandse meesters en het surrealisme. Als voormalig kostuumontwerper ontwerpt en maakt ze alle outfits en decors zelf. Ze gebruikt moderne beeldbewerking technieken om tot unieke schilderachtige kunstwerken te komen.Door Vermeer geïnspireerd lichtgebruik en de Nederlandse landschappen, blijft ze steeds haar trots op de klassieke Nederlandse cultuur uiten. Een stijl die in zowel binnen- als buitenland wordt herkend en gewaardeerd. Zo bracht ze in 2021 haar eerste kunstboek “Made in Holland” uit. Vier jaar werkte ze aan een serie verhalen over een Hollandse jeugd en de Hollandse identiteit.

Haar werk wordt wereldwijd verkocht en geëxposeerd. Stieber won tientallen kunst- en fotografieprijzen.

DE GROTE- OF SINT NICOLAASKERK

UIT DE DERTIENDE EEUW

De Grote of Sint Nicolaaskerk is gewijd aan de heilige Nicolaas: de schutspatroon van de zeevarenden. De kerk is imposant groot en de geschiedenis ervan gaat terug tot in de dertiende eeuw, kort na de stichting van Brouwershaven in 1285 door Floris V. De kerk is nog steeds in gebruik en biedt tegenwoordig ook ruimte aan exposities en evenementen.

bron: brouwershaven.nu

Andere kunstenaars

Bart Ensing

Bart maakt kunst mét en ín de natuur. Zijn houtsculpturen maakt hij zonder vooropgezet plan, heel organisch, en dat is in het werk terug te zien en te voelen. Meestal zijn het, geabstraheerde, surreële, mensfiguren, vaak met imperfecties. De laatste tijd worden zijn sculpturen steeds spannender. Hij combineert de kleur van hout met zwart geverfde delen, wat de zeggingskracht van de sculpturen vergroot. Momenteel experimenteert hij ook met het aanbranden van sculpturen. Het doel is deze werken voor het eerst in de kerk in Brouwershaven te exposeren.

Esther van Keulen

Opgegroeid op Schouwen-Duiveland maakt Esther unieke handgevormde schalen, vazen en objecten geïnspireerd door vormen, kleuren en texturen uit de natuur, met een voorliefde voor het strand. Haar keramiek valt op door de organische vormgeving, het subtiele kleurgebruik en de eigenheid van de glazuren. Deze glazuren ontwikkelt ze vrijwel allemaal zelf. In de kennis die dat vraagt zit voor haar ook de uitdaging en de magie die het werken met klei zo aantrekkelijk voor haar maakt.

Hetty Blankesteijn

Hetty verrast je telkens met haar serene, intieme bronzen sculpturen. Ze verkent graag haar creatieve grenzen en is zodoende innovatief bezig, getuige bijvoorbeeld de transparante bronzen sculpturen waarmee ze in binnen en buitenland al veel waardering heeft geoogst. Inspiratie vergaart ze uit indrukken van alledag of uit materialen die ze tegenkomt in de natuur. Spelend bezig zijn, met de nieuwsgierigheid van een kind, op zoek naar de perfecte beweging en het juiste ritme in haar beelden: het is soms een eindeloze zoektocht, maar tegelijkertijd ook een uitdagende en avontuurlijke reis die telkens verrast en haar veel voldoening geeft.

Yvonne Broeren

Ruim 36 jaar woont Yvonne in Ouddorp aan zee. De zoute blauwe luchten en elk seizoen met haar vormen en kleuren zijn een grote inspiratiebron voor haar landschappen en zeegezichten. Gedreven door haar verbinding met de natuur, is schilderen een manier om haar gevoelens te uiten. Elk werk is een ontdekkingstocht, geïnspireerd door de energie en de kracht van de natuur, zoekt ze met kleur en textuur naar de abstract impressionistische vorm. Laag over laag worden de werken met acryl of olieverf en gemengde technieken opgebouwd. Naast het schilderen maakt Yvonne ook wandkleden van wol vilt.

Zomerexpositie 2021 bij galerie Sille

Het thema voor de zomerexpsotie van galerie Sille is dit jaar “DRAAI.”

Galerie Sille: Cirkels, lussen, dans, roteren en een vloeiend samenspel gaat men zeker tegenkomen. Een dynamisch thema dat zowel in vorm als in onderwerp uitgebeeld kan worden. Denk hierbij aan plaatjes draaien of een wasje draaien maar ook aan bijvoorbeeld wentelen en krullen. Het thema verwijst naar alles wat rond gaat of cirkelvormige bewegingen heeft.

Voor deze expositie maakte ik het eerste werk voor de serie Royal Blue. In deze serie is de behoefte meer met mijn handen te werken voor een 3d effect van start gegaan, dit geldt voor zowel de voorbereiding als voor het kunstwerk zelf. Voor dit beeld maakte ik 2 verschillende werken die later zijn samengevoegd, de ronde cirkel van de vis is in eigen atelier tot water effect gegoten en later op een draaiende cirkel gemonteerd. In onderstaande video is de making of te zien.

Om tot een spannende tentoonstelling op niveau te komen, hebben kunstenaars binnen hun eigen stijl een of meerdere topstukken gemaakt binnen het thema. De inschrijvingen zijn beoordeeld op eigenheid, originaliteit, kwaliteit. Het moet een vernieuwend karakter bezitten waarmee de kunstenaar het thema Draai heeft verenigd in zijn kunst.

De zomerexpositie start in het openingsweekend van zaterdag 12 en zondag 13 juni en loopt t/m eind augustus 2021.

Lees meer informatie op de website van galerie Sille

Foto wint kunstprijs CFA

Heel erg blij en aangenaam verrast was ik toen het bericht ontving van de Circle Foundation ( of the arts). Een eerste plaats voor mijn werken, waarbij “the girl of 2020” is uitgelicht.

Het is altijd weer bijzonder wanneer mijn kunstwerken worden gewaardeerd, Van mij krijgen ze genoeg aandacht door er dagelijks gepassioneerd aan te werken, maar wanneer ze ook de aandacht krijgen van een internationaal instituut met een mooie track record geeft is dat heel bijzonder.

Voor het officieel in ontvangst nemen van de award is een video opgenomen, daarnaast ben ik geïnterviewd over mijn inspiratie en plannen voor de toekomst.

Ik ben dankbaar voor deze feature en weer een mooie ervaring rijker, het gewonnen bedrag besteed ik aan mijn nieuwe boek “ Made in Holland.”

Kaat Stieber accepts 1st Place Award

Interview

Kaat Stieber is a fine art photographer who blends modern surrealism with Dutch renaissance art in her images. Employing a broad set of creative skills – including an internationally acclaimed background in theatre and costume design – her photos are a display of keen cultural awareness and craftsmanship.

What themes does your work involve?

Memories of a classic Dutch childhood and experiences of the artist as a grown woman are told through landscapes, still lives and portraits. My works always parallel the events of daily life. Art is are a great way to express feelings or experiences. I do notice that my new stories that come to my head are more and more imaginative and slowly start to win over real life.

Describe your creative process.

Whenever a story starts I start sketching. This way I’m able to visualize what I need and which element I would like to add to the image. I have my own database and if necessary I go out with my camera to search the missing elements. Not only does Kaat Stieber pay homage to the 17th-century painters in the techniques she employs, but also in her subjects. Famous works are often referenced, brought into modernity through the art of digital photo manipulation and mixed media, blending perfectly to create new and inspiring pieces. In a sense, the old works take on a new life. Any photographic image is often composed of several different photos, which I add to by digitally painting over it. The pieces are often made up of twenty or more layered images.

What influences your work? What inspires you? Why do you make art?

The painters of the Dutch Golden Age chose their lighting with care. Working with only a single light source like the old masters is challenging, but it gives me full control over the image and creates tension. Surrealism gives me that free feeling that anything is possible. It doesn’t matter what I imagine, I can create it. Art makes me an even happier person. The satisfaction I get because I can imagine the imagination of the stories in mind is priceless.

What is good art? What makes a piece of art great?

I like to feel the story behind a piece of art. You don’t necessarily need to know the story, but you have to feel something and make the connection as if the work was created especially for you. In addition, I find it breathtaking to see the stillness and liveliness of photographic works. As if a portrait was really captured in a split second and could continue to be alive at any moment. Every picture tells a story.

What is the role of the artist today?

I couldn’t help but become an artist. I have so many stories that I cannot tell them all in my life. At first, I expressed myself in theater, but on stage the limitations frustrated me. When I discovered my second love for photography, I was finally able to express myself without limits. In modern times our life consists mainly of images, which means that everyone is visually oriented nowadays. I expect that this will also make art more important because we love to watch and understand better what images say. With current global events, art also offers a lot of comfort.

“I am in the final phase of my first book. This collection is already dear to me. Not only the photo works of the last 4 years will be included, but also my stories about my works and other themes. Shooting for this series, which was 4 years in the making, Kaat Stieber made use of various locations and a variety of different media. Photos of objects, still life and people are shot at her studio. The scenery is found on her travels and on walks through nature. Kaat carries her camera with her wherever she goes. A beautiful sky, a lonely tree or a solitary cow, she captures the images to add them to her private collection.”

Focus Magazine met Interview en publicatie

Het nieuwe Focus Magazine januari 2021 is uit!

Met maar liefst 6 pagina’s gevuld met een leuk interview en een impressie van mijn portfolio. Met de huidige lockdown ligt het magazine momenteel niet in de schappen van de gesloten winkels, gelukkig is het magazine online wel te bestellen.

Een mooie timing met de kerstvakantie en alle feestdagen op komst om de Focus aan jezelf of een andere foto liefhebber cadeau te geven. Op de website is deze uitgave te bestellen. KLIK HIER

[pp_gallery id=”1740″ style-id=”2e53bb49-6871-486b-bda8-e5edf38e85b5″]

EIGEN WERELD ZONDER GRENZEN

Begin 2020 won Kaat Stieber de Grote Paul Award,
een toonaangevende onderscheiding in de Nederlandse fotografie. Deze prijs wordt jaarlijks uitgereikt aan een fotograaf die volgens eigen vakgenoten de beste topfoto- graaf van dat jaar is. De prijs is voor haar hele oeuvre.

Een mooie opsteker voor Kaat, die nog niet eens zo heel lang fulltime foto- grafe is; ze werkte meer dan twintig

jaar in de theaterwereld. Nog steeds vertelt ze haar verhalen, nu niet meer op de bühne, maar met haar beelden. De kostuums en decors maakt ze veelal zelf. Ook heeft ze een grote database aan foto’s waar ze uit kan putten. Haar unieke beelden worden wereldwijd gekocht.

Kaat: “Ik kan mij met fotografie beter uiten, dan dat ik dit in het theater kon. Dat heeft volgens mij ook te maken met dat er veel meer mogelijk is; er zijn voor mij geen beper- kingen meer. Met behulp van beeldbewer- king kan ik alles maken wat ik bedenk; met theater was dat niet altijd het geval.”

Hoe krijg jij je ideeën?

“Mijn hoofd staat altijd aan. Ik ben altijd nieuwsgierig naar informatie. Ik ga veel naar musea en ben altijd veel onderweg geweest voor het theater. Dan zie je ook veel en komen de ideeën vanzelf. Als ik dan een beeld in mijn hoofd heb, ga ik eerst alle onderdelen bij elkaar verzamelen en zet het vervolgens in elkaar. Ik heb voor mezelf een verhaal nodig, er zit altijd iets achter, maar iedereen mag het voor zichzelf invullen. Ik vergelijk het altijd met liedjes: dat je het gevoel hebt dat een liedje speciaal voor jou gemaakt is; ik merk dat het met foto’s ook zo werkt.

Er is een aantal werken waar mensen heel gevoelig op reageren en er allemaal hun eigen verhaal bij hebben. Soms heb ik dat dan helemaal niet zo bedoeld, maar dat is juist mooi.”

Je hebt een liefde voor Nederland en de oude Hollandse meesters. Hoe onder- scheid je je van andere fotografen die hier ook door geïnspireerd zijn?

“Vanaf mijn tienerjaren heb ik lange tijd in het buitenland gewoond. Ik had nooit gedacht dat ik in Nederland zou gaan wonen, maar nu wil ik nergens anders meer leven.

Ik ben heel vaderlandslievend geworden en ik kan echt trots zijn op de rijke historie die we hebben. De oude Hollandse meesters hebben de toon gezet qua licht en sfeer,

zij waren er de eersten mee en we zijn daar allemaal door geïnspireerd. Ik denk dat ik mij kan onderscheiden doordat ik aan mijn beelden nog surrealisme toevoeg. Ik heb
in Barcelona en omgeving gewoond en
ben al jong met de invloeden van Gaudí besmet geraakt. Mijn werk is echt een com- binatie van surrealisme met de de oude Hollandse meesters.”

Je werkt vooral in series?

“Meestal wel, zo ben ik bezig met een lang- lopende serie Made in Holland, met twee- luiken. Daar kan ik alles in kwijt wat ik al in het theater had willen doen. Mijn doel met deze serie is om er uiteindelijk een boek van te maken met allemaal verhaaltjes erbij. Bij galerieën werkt het soms ook beter

om series te hebben, dan kunnen beelden gecombineerd worden en hebben mensen meer keuze. Maar soms krijg ik ook gewoon niet alles verteld in een enkel beeld.”

Jouw modellen zijn meestal kinderen of jong volwassen?

“Het is niet echt een bewuste keuze. Maar ik vind het wel fijn om met kinderen te werken, want zij kunnen erg meegaan in de fantasie, dat is zo mooi. Ik probeer wel steeds meer met andere leeftijden te werken, anders blijf ik in de jongeren hangen. Ik zoek mijn model- len zelf, maar mijn mailbox zit ook altijd vol met berichtjes van ‘als u nog een keer een model zoekt… ‘”

Je geeft veel workshops en masterclasses, sinds kort maak je ook video’s op YouTube…

“Ik ben erg gepassioneerd en daarom vind ik het ook leuk om kennis te delen. Van foto- graferen word je echt gelukkiger, je kunt je ermee uiten en het is een oneindig proces van leren en ontwikkelen. Het is mooi om te zien wat er met mensen gebeurt bij het les- geven. Ik heb nu vanwege corona een pauze ingelast, daarom ben ik met YouTube aan de slag gegaan om mijn passie te delen en te laten zien hoe dingen werken. Ik probeer men- sen te begeesteren en hoop dat ze zeggen: ‘Ik ga van het weekend meteen fotograferen’;

die behoefte heb ik op de een of andere manier. Ik kan zelf ook op YouTube blijven kijken, ik haal hier ook inspiratie vandaan. Ik kan me niet voorstellen dat fotografie ooit gaat vervelen of dat ik er ooit klaar mee zal zijn.”

Ben je niet bang dat mensen je werk gaan namaken?

“Nee, in het begin dacht ik wel dat ik mis- schien voorzichtig moest zijn met het delen van informatie. Maar ik geef nu al een tijd masterclasses en daarbij krijg je echt een kijkje bij mij in de keuken. Er zijn dan bijvoor- beeld zes deelnemers die allemaal met het- zelfde model, hetzelfde decor en hetzelfde licht fotograferen en het resultaat zijn zes totaal verschillende foto’s. Het gaat er bij mij ook echt om dat je je eigen weg moet vinden, want iedereen heeft zijn eigen stijl.”

Kun jij leven van je fotografie?

“Ja. Het was het afgelopen jaar wat lastiger, maar ik heb gelukkig veel werk verkocht in galerieën. Mensen hielden zich, doordat ze meer thuis waren, erg bezig met hun inrich- ting, hierdoor steeg de verkoop gelukkig, maar het is voor iedereen minder nu.”

Wat zijn je plannen voor de komende tijd?

“Ten eerste hoop ik dat de wereld weer
wat open gaat; er zijn de afgelopen tijd veel exposities in buitenland niet doorgegaan. Hopelijk lukt dit komend jaar wel, want dat ligt allemaal al klaar. Ik heb veel ideeën voor nieuwe projecten en ik wil me nog meer online gaan richten. Ik zou meer willen leren werken in 3D, zodat je bijvoorbeeld een gezicht iets meer naar voren kunt laten komen. Daarnaast wil ik ook gaan filmen, dat is echt een uitdaging voor mij. Ik dacht eerst om met iemand te gaan samenwerken, maar ik doe het toch liever zelf. Ik heb een systeemcamera waarmee ik goed mee kan filmen en ook een stabilizer. Een volgende wens is een drone en zo loopt het langzaam weer uit de hand.”

Foto Expositie bij Kunst in Bilt

Het zijn bijzondere tijden voor de (kunst)wereld. Veel kunstbeurzen en exopisities zijn uitgesteld of afgelast als gevolg van Covid-19.

Nog net voor de maatregelen opende de expositie bij Kunst in Bilt, een kleine en sfeervolle galerie die per toeval voldeed aan de richtlijnen van het RIVM. De expositie werd afgelopen weken op afspraak bezocht en heeft inmiddels op vrijdag en zaterdag de deuren weer geopend voor publiek.

Door de huidige situatie en de prettige ervaring van de afgelopen expositie is deze de komende 6 weken verlengd met allemaal nieuwe werken. Regelmatig ben ik daar zelf te vinden, op social media laat ik weten wanneer ik aanwezig ben. Wellicht ontmoeten wij elkaar daar.

[pp_gallery id=”1430″ style-id=”__full-size-images__”]

Onderstaand het filmpje van de afgelopen expositie.

Van 1 mei tot en met 11 juni 2020 bij Kunst in Bilt

Veel belangstelling was er voor de prachtige fotokunst van Kaat Stieber de afgelopen expositie. Haar foto’s maakten grote indruk op onze bezoekers. En veel werken hebben inmiddels een nieuw huis gevonden!
Het is de verbeelding van verhalen in haar hoofd waar verleden, heden en surrealisme samenkomen, wat bezoekers zo treft. Ze vertelt op beeld wat in haar hoofd opkomt. ‘Want zolang iets alleen maar in je hoofd zit, bestaat het niet. Deze beelden en fantasieën vertaal ik naar stillevens die een verhaal vertellen. Ik ben pas tevreden als het beeld daadwerkelijk overeenkomt met wat ik aanvankelijk in mijn hoofd had’, aldus Kaat.

Wij zijn dan ook blij dat Kaat nog een periode bij ons komt exposeren met nieuw werk.

Over Kunst in Bilt

Kunstcollectief Kunst in Bilt is een samenwerkingsverband tussen Hanneke van den Bergh (keramische en bronzen beelden), Esther van Keulen (keramiek) en Ellen van der Wal (schilderijen) en gevestigd in een sfeervol pand aan de Dorpsstraat 34 in De Bilt.

Meer informatie en kunstenaars op de website van Kunst in Bilt

Limited December edition

Met de bezinning van de decembermaand in gedachte is het nieuwe werk MAGDALA ontstaan. Er zullen slechts 12 exemplaren gemaakt worden in de maten 70 x 70 en 120 x 120. Magdala is vanaf 1 december 2019 te bekijken bij Artgallery Voute in Schiedam.

MAGDALA

Once upon a time a woman lived in Magdala, a small town on the lake.

Her life was full of personal tragedy, she lost her most beloved one and became a refugee on a boat to Europe.

Her story is the inspiration for writers and artists throughout the ages, Only mystics and artists seem sensitive

to the bouquet of lust and devotion that surrounds her. One century she was a disgrace and the next a saint until today.

2019 Minimalist Photography Awards

Wederom een succes voor de serie Porcelain! Voor de vierde keer wordt deze serie internationaal beloond met een mooie erkenning. Extra leuk is dat de serie momenteel op twee plaatsen te zien is:

-Galerie Sille te Oudewater – Zomerexpo Delfs Blauw

-Kunstcentrum Haarlem : Salon de Refuses

[pp_gallery id=”1203″ style-id=”d25a9afe-eaec-4ae7-8e5f-888868521c43″]

About Minimalist Photography Awards

Minimalist Photography Awards is a non profit association which aims to recognize, reward and expose talented photographers all around the world and introduce them to the professional photography industry.

Zomerexpo thema Delfs Blauw kunst

Delfs Blauw en wat mij betreft meerdere zorgvuldig beschilderde serviezen en vazen vormen al even een bron van inspiratie. Het blijkt dat ik hierin niet alleen ben, een mooi geheel van verschillende kunstenaars en discipline vullen deze zomer galerie Sille in Oudewater.

De complete serie Porcelain (6) in het formaat 30 x 30 is van 22 juni t/m 31 augustus te zien tijdens de zomerexpositie ‘Delfst blauw’ bij galerie Sille in Oudewater. website

Galerie Sille:

Om tot een spannende tentoonstelling op niveau te komen, werken kunstenaar binnen hun eigen stijl aan een of meerdere topstukken. Dit kan zowel abstract, figuratief of realistisch zijn. Het mag klein, groot, twee- of driedimensionaal. Naast de vaste kunstenaars waar Galerie Sille mee werkt is deze tentoonstelling ook een openinschrijving. De inschrijvingen worden beoordeeld op eigenheid, originaliteit, kwaliteit en moet een vernieuwend karakter bezitten waarmee de kunstenaar het thema Delfts blauw heeft verenigd in zijn kunst.

ZomerExpo Europa – Kunst centrum Haarlem

DUTCH TULIPS is een symbolisch tweeluik waarin verteld wordt dat wij elkaar in een ideale wereld aanvullen. In een groot veld met tulpen staan zowel de jongen als het meisje er alleen voor, de een met een vaas en de ander met de tulpen. Samen zijn ze compleet.

Deze zomer zijn ze van elkaar gescheiden. Het meisje in de ZomerExpo van de Fundatie en de jongen in Kunst centrum Haarlem. Toch lijken zij los van elkaar zich ook staande te houden, een mooi nieuw inzicht.

Kunst centrum Haarlem presenteert vanaf zaterdag 8 juni de verkooptentoonstelling ZomerExpo EUROPA: Salon des Refusés. In Museum de Fundatie in Zwolle gaat de ZomerExpo Europa op 25 mei open. In Haarlem is de satelliet tentoonstelling van deze ZomerExpo Europa met werken van 30 kunstenaars. De werken geven een verrassend beeld van een werelddeel in verwarring. Salon des Refusés is te zien tot en met 24 augustus a.s.

‘Europa’ is het onderwerp van de 7e editie van ArtWorlds ZomerExpo. In het voorjaar van 2019 konden kunstenaars zich aanmelden om mee te doen aan deze expositie. Ruim 3000 kunstenaars hebben zich aangemeld waarvan er ca 1000 werken geselecteerd zijn. Deze werken hingen in april in de Van Gendthallen in Amsterdam. Een vak-, junior- en publieksjury heeft anoniem 250 werken gekozen die te zien zijn in Museum de Fundatie Daarna mocht Marina Raymakers, directeur Kunst centrum Haarlem, een selectie maken voor de satelliet tentoonstelling in Haarlem.

Bezoek de expositie in Kunst centrum Haarlem tot 24 augustus

Tag: gallery-art