De foto’s van Kaat Stieber hebben een zeventiende-eeuwse uitstraling, maar al snel zie je dat ze aan de sfeer van oude meesters een eigentijdse draai geeft. Zoals het portret van een meisje met een mondkapje op haar hoofd, in Da Vinci stijl. Of een portret van een op Rembrandt lijkende jongen, met oortjes in. ‘The hangover’ is een stilleven waarin een meisje haar roes ligt uit te slapen. Zo combineert zij een serene sfeer met humor of op zijn minst iets onverwachts.
Een heel weekend kunst in de kerk aan de ring in Hellevoetsluis. Een succesvol evenement met een mooi divers aanbod van kunst uit eigen regio.
Extra bijzonder omdat dit helaas de allerlaatste expositie in deze kerk was. Tot groot verdriet van de gemeenschap zal deze ontmoetingsplek binnenkort verdwijnen als culturele instelling.
Het magische licht van deze bijzondere kerk heeft de tentoonstelling de finishing touch gegeven.
Special guest Michiel de Ruyter ontvangt zijn kunstwerk. Deze is eerder gemaakt voor het evenement 400 jaar haven Hellevoetsluis.
Heel erg blij en aangenaam verrast was ik toen het bericht ontving van de Circle Foundation ( of the arts). Een eerste plaats voor mijn werken, waarbij “the girl of 2020” is uitgelicht.
Het is altijd weer bijzonder wanneer mijn kunstwerken worden gewaardeerd, Van mij krijgen ze genoeg aandacht door er dagelijks gepassioneerd aan te werken, maar wanneer ze ook de aandacht krijgen van een internationaal instituut met een mooie track record geeft is dat heel bijzonder.
Voor het officieel in ontvangst nemen van de award is een video opgenomen, daarnaast ben ik geïnterviewd over mijn inspiratie en plannen voor de toekomst.
Ik ben dankbaar voor deze feature en weer een mooie ervaring rijker, het gewonnen bedrag besteed ik aan mijn nieuwe boek “ Made in Holland.”
Kaat Stieber is a fine art photographer who blends modern surrealism with Dutch renaissance art in her images. Employing a broad set of creative skills – including an internationally acclaimed background in theatre and costume design – her photos are a display of keen cultural awareness and craftsmanship.
What themes does your work involve?
Memories of a classic Dutch childhood and experiences of the artist as a grown woman are told through landscapes, still lives and portraits. My works always parallel the events of daily life. Art is are a great way to express feelings or experiences. I do notice that my new stories that come to my head are more and more imaginative and slowly start to win over real life.
Describe your creative process.
Whenever a story starts I start sketching. This way I’m able to visualize what I need and which element I would like to add to the image. I have my own database and if necessary I go out with my camera to search the missing elements. Not only does Kaat Stieber pay homage to the 17th-century painters in the techniques she employs, but also in her subjects. Famous works are often referenced, brought into modernity through the art of digital photo manipulation and mixed media, blending perfectly to create new and inspiring pieces. In a sense, the old works take on a new life. Any photographic image is often composed of several different photos, which I add to by digitally painting over it. The pieces are often made up of twenty or more layered images.
What influences your work? What inspires you? Why do you make art?
The painters of the Dutch Golden Age chose their lighting with care. Working with only a single light source like the old masters is challenging, but it gives me full control over the image and creates tension. Surrealism gives me that free feeling that anything is possible. It doesn’t matter what I imagine, I can create it. Art makes me an even happier person. The satisfaction I get because I can imagine the imagination of the stories in mind is priceless.
What is good art? What makes a piece of art great?
I like to feel the story behind a piece of art. You don’t necessarily need to know the story, but you have to feel something and make the connection as if the work was created especially for you. In addition, I find it breathtaking to see the stillness and liveliness of photographic works. As if a portrait was really captured in a split second and could continue to be alive at any moment. Every picture tells a story.
What is the role of the artist today?
I couldn’t help but become an artist. I have so many stories that I cannot tell them all in my life. At first, I expressed myself in theater, but on stage the limitations frustrated me. When I discovered my second love for photography, I was finally able to express myself without limits. In modern times our life consists mainly of images, which means that everyone is visually oriented nowadays. I expect that this will also make art more important because we love to watch and understand better what images say. With current global events, art also offers a lot of comfort.
“I am in the final phase of my first book. This collection is already dear to me. Not only the photo works of the last 4 years will be included, but also my stories about my works and other themes. Shooting for this series, which was 4 years in the making, Kaat Stieber made use of various locations and a variety of different media. Photos of objects, still life and people are shot at her studio. The scenery is found on her travels and on walks through nature. Kaat carries her camera with her wherever she goes. A beautiful sky, a lonely tree or a solitary cow, she captures the images to add them to her private collection.”
Mijn eerste kunstboek “Made in Holland” is in de maak. De afgelopen vier jaar heb ik met veel fijne mensen gewerkt aan deze serie waarin verhaaltjes verteld worden over een Hollandse jeugd en de Hollandse identiteit van ons mooie land.
Het is vooral ook een ode aan ons cultureel erfgoed, ik kan oprecht trost zijn op ons kleine landje dat tegelijk ook zo groots is.
De voorverkoop / crowdfunding is al van start gegaan!
Bij Voor de Kunst mag ik campagne voeren voor het boek. Op deze manier ontvang ik support van geïnteresseerden op voorhand.
Ik gebruik de opbrengsten van de voorverkoop allereerst om het verzamelboek de mooiste kwaliteit te geven, daarnaast laat ik ieder geschreven woord controleren door een Engelse tekstschrijfster. Het boek mag internationaal gezien worden, een mooi visitekaartje voor ons land.Tot 16 maart 2021 kunt u het boek alvast bestellen, daarna zal hij verkrijgbaar zijn in eigen website en de bekende boekhandels.
Delfs Blauw en wat mij betreft meerdere zorgvuldig beschilderde serviezen en vazen vormen al even een bron van inspiratie. Het blijkt dat ik hierin niet alleen ben, een mooi geheel van verschillende kunstenaars en discipline vullen deze zomer galerie Sille in Oudewater.
De complete serie Porcelain (6) in het formaat 30 x 30 is van 22 juni t/m 31 augustus te zien tijdens de zomerexpositie ‘Delfst blauw’ bij galerie Sille in Oudewater. website
Galerie Sille:
Om tot een spannende tentoonstelling op niveau te komen, werken kunstenaar binnen hun eigen stijl aan een of meerdere topstukken. Dit kan zowel abstract, figuratief of realistisch zijn. Het mag klein, groot, twee- of driedimensionaal. Naast de vaste kunstenaars waar Galerie Sille mee werkt is deze tentoonstelling ook een openinschrijving. De inschrijvingen worden beoordeeld op eigenheid, originaliteit, kwaliteit en moet een vernieuwend karakter bezitten waarmee de kunstenaar het thema Delfts blauw heeft verenigd in zijn kunst.
Het werk Dutch Tulips is gekozen voor de ZomerExpo 2019 in museum de Fundatie.
De ZomerExpo verwelkomt alle mogelijke beeldende media. Het keuzeproces is in twee ronden verlopen. Tijdens de digitale voorselectie kozen regiojury’s uit alle aanmeldingen maximaal 1.000 werken. Deze werden gepresenteerd in het industriële decor van de Amsterdamse Van Gendthallen. Daar koos de gecombineerde vak-, junior- en publieksjury in april 2019. De gezamenlijke keuze voor 235 werken vormt Europa ZomerExpo 2019, parallel te zien in de Wolk van de Fundatie Zwolle en in Kasteel het Nijenhuis met orangerie en beeldentuin.
De opening is op 25 mei 2019, in de week van de Europese verkiezingen.
De foto “Guardian Angel” uit de serie THE BIRDS is uitgekozen door “Laura I” galerie in Londen voor de expositie CODES OF FAITH.
Wat een ongelofelijke mooie afsluiter van het prachtige jaar 2017! Allemaal best kort dag en er moet nog veel gebeuren voordat de foto in de galerie in Londen hangt, maar met een kunst expositie die om het geloof draait geloof ik er heilig in dat dit gaat lukken. Het werk is met spoed in Amsterdam geproduceerd en vervolgens door mij persoonlijk naar de galerie “Laura I” op Abbey Road in Barking gebracht. Een nieuw avontuur dat begint in Nederland en met de Eurostar trein eindigt in Londen, waar de stad zo net voor kerst vol hangt met engelen.
event official photographer: Przemek Sekula
Guardian Angel – collection THE BIRDS – march 2017 – model: Indy
Onderstaand de officiële perstekst van de Art Gallery zelf over de expositie.
Codes Of Faith, Where Art meets Religion.
Be prepared to get into the true festive spirit of Christmas as Laura I. Gallery is thrilled to announce its second group exhibition, “Codes of Faith.” Opening on the 7th of December 2017, it is a captivating experience for everyone this winter. Curated by Laura Iosifescu “Codes of Faith” is a group exhibition displaying artwork on the theme of faith, from over 30 of the most exciting contemporary artists right now, to rejoice in diversity and celebrate peace and hope.
The artists aim to inspire in you a new deeper understanding and closeness to the spiritual essence of yourself. It will awake a yearning within you to discover more. This exhibition will not only change people’s perceptions, but it will also offer up the most intriguing and cutting edge exhibition that you can visit this Christmas. The aspiration of the exhibition is to stir people into living in synchronisation, with commonalities being embraced and friendship and peace being pushed to the front of people’s minds. It will celebrate the variety and vibrancy of artistic ideas in regard to faith and mysticism at this special time of year.
“Codes of Faith” examines how artists choose to approach the purposely broad umbrella of spirituality very individually according to their own diverse histories. Artistic works often serve to speak of the things that many of us find complicated to put into words and so, instantaneously, speak volumes. Most of the art displayed will be curated to provoke a divine reaction and persuade the viewer to inspect the carefully chosen themes around the spiritual power of diversity. There undoubtedly are countless meanings to take away from this extraordinary exhibition and hopefully the influential images and context will stay with people who have visited for a long time. By prompting dialogue and encouraging interdisciplinary exploration, “
Codes of Faith” will ring in the holiday season in a truly thought-provoking and meaningful extravaganza. Following on from the incredible success of last year’s show where “Codes of Faith” inspired thousands of people of all faiths and nationalities and sent a positive message of hope that embraces humanity- the gallery is progressing to another level by hosting one of the most significant art exhibitions in the city this winter. In a world where division is seemingly increasing, there is a need for more of us to come together to celebrate diversity. One of the early consequences of the recent Brexit vote has been to bring into sharp focus the social and cultural imbalance between people in our communities.
This exhibition aims to get you to rejoice in exploring and deepening your relationship with your sacred side and your relationships with others. You will experience ever changing, ever captivating works of art – wondrous creativity married with modern progressive designs that offer you a plethora of joys for the season. We look forward to welcoming a diverse audience of art collectors, art critics, and just people in search of something beautiful who feel that they will benefit from the magic of the powerful “Codes of Faith” exhibition. This is an unmissable chance to see creative works of breath-taking quality and astonishing beauty which you have never seen anything like before
Delfs Blauw en wat mij betreft meerdere zorgvuldig beschilderde serviezen en vazen vormen al even een bron van inspiratie. Het blijkt dat ik hierin niet alleen ben, een mooi geheel van verschillende kunstenaars en discipline vullen deze zomer galerie Sille in Oudewater.
