Kunst expositie in de kerk van hellevoetsluis

Dit weekend belooft niet alleen een visueel feest te worden, maar ook een kans om de kunstenaars achter de werken persoonlijk te ontmoeten. Wij zullen gedurende de hele expositie aanwezig zijn om al jullie vragen te beantwoorden en ons verhaal achter de kunst te delen.

De Dorpskerk van Hellevoetsluis-Nieuwenhoorn is het culturele trefpunt op Voorne Putten, en ik kan niet trotser zijn om terug te keren naar deze sfeervolle omgeving. Het is een plek waar kunst en geschiedenis samenkomen, en waar nieuwe verbindingen worden gesmeed tussen mensen en hun creatieve expressie.

Kom genieten van deze bijzonder samengestelde expositie. Samen maken we van dit weekend een onvergetelijke ervaring. We kijken ernaar uit om jullie te ontmoeten en onze passie voor kunst met jullie te delen.

Samen met twee bijzondere talenten, Ingrid van der Kamp en Hannelore Houdijk, zal ik dit weekend de kerk omtoveren tot een schatkamer van creativiteit. Als gerenommeerde kunstenaars brengen zij hun unieke visies en passies tot leven, en ik ben vereerd om hen te mogen vergezellen.

25 en 26 mei

Speciaal voor degenen die nieuwsgierig zijn naar mijn fotografische werken, zal ik graag alle achtergrondverhalen en technieken delen die mijn creaties tot leven brengen. Jullie vragen zijn van harte welkom, en ik kijk ernaar uit om mijn passie met jullie te delen..

Weer een Prachtige Beloning: Nightingale Schittert bij de New York Photography Awards

Aan de valreep van 2023 blijven de bekroningen binnenstromen voor het inmiddels meesterwerk, “Nightingale.” Deze recente erkenning voegt een prachtige beloning toe aan zijn al indrukwekkende portfolio en doet vermoeden dat dit specifieke kunstwerk wel eens de meest bekroonde foto in de hele collectie zou kunnen zijn.

De New York Photography Awards, bekend om zijn toewijding aan het handhaven van voorbeeldige normen bij de selectie van juryleden, heeft onlangs het vooraanstaande Grand Jury Panel aangekondigd voor de nieuwste editie van de competitie. De opname van wereldwijd gerenommeerde fotografie-experts zorgt voor het behoud van integriteit en professionaliteit in het beoordelingsproces.

De vooraanstaande leden van het Grand Jury Panel dit jaar zijn onder andere Nicholas Duers (Verenigde Staten), Alessandra Minotti (Italië), Marine Foissey (Frankrijk), Marc Olthoff (Nederland), Pieter Clicteur (België), Mieke Douglas (Verenigd Koninkrijk) en Donell Gumiran (Verenigde Arabische Emiraten), onder andere prominenten. Ieder van hen brengt een uniek perspectief en uitgebreide professionele achtergrond mee, waarmee ze het beoordelingsproces verrijken met hun diverse inzichten.

“Het toekennen van deze individuen is niet alleen een erkenning, maar ook een eerbetoon aan de moderne fotografische briljantie,” kondigde Thomas aan, een woordvoerder van de New York Photography Awards. “Terwijl de Awards blijven bouwen aan hun erfgoed, verwachten we een toekomst waarin onze ontvangers voortdurend het terrein van visuele creativiteit herdefiniëren en verheffen, en zo de weg banen voor nog grotere prestaties in de wereld van de fotografie.”

Over de New York Photography Awards:

De New York Photography Awards streeft ernaar uitstekende fotografen en opkomend talent wereldwijd te eren, te erkennen en te promoten. Het doel van deze awards is om wereldwijd fotografen te ondersteunen, hun uitmuntendheid in fotografie te vieren en te eren, en tegelijkertijd een nieuwe generatie wereldwijde fotografen te cultiveren. Door kostbare momenten vast te leggen, dragen deze fotografen bij aan de herinneringen van morgen en verrijken ze de wereld van visuele creativiteit.

Prestigieuze awards voor Nightingale

PX3 Prijs Uit Parijs: Het prestigieuze PX3 (Prix de la Photographie Paris) is een bekende naam in de fotografie-industrie. De erkenning van dit gerenommeerde platform is een getuigenis van de buitengewone artistieke verdiensten van ons kunstwerk.
London Photography Awards: Londen, een smeltkroes van cultuur en kunst, heeft ons kunstwerk bekroond met lof. De London Photography Awards erkennen creatieve excellentie en ons werk heeft de hoogste eer ontvangen.
European Photography Awards: De European Photography Awards werpen een licht op uitzonderlijke talenten in de Europese fotografiewereld. Het feit dat ons kunstwerk is onderscheiden, is een bewijs van zijn universele aantrekkingskracht en expressieve kracht.

Press release European Photography awards 2023

The International Awards Associate (IAA), in partnership with the European Photography Awards, proudly announces the results of the 2023 competition. This prestigious contest, open to photographers worldwide, honours the artists who capture the vibrant diversity and cultural heritage seen across the globe.

This year, Kaat Stieber decidedly takes the European Gold on Still life photography within the awards.

This season’s submissions have brilliantly showcased the pinnacle of global photographic artistry, reflecting a symphony of vision and technique,” declared Thomas Brandt, the spokesperson for IAA. “Evaluating and commending such exceptional works has been a rewarding challenge for our esteemed panel of jurors.”

Grand Jury Panel

The European Photography Awards maintains a gold standard when it comes to the selection of its jurors, upholding the contest’s high standard of integrity and prestige. Notable members include Donell Gumiran (United Arab Emirates), Benny Lau (Hong Kong S.A.R., China), Gigi Chung (United States), Dawid Galinski (Iceland), Alessandra Minotti (Italy), and Pinu Rahman (Bangladesh), to name a few, each contributing unique expertise and passion to the evaluation process.

“Presenting these awards is more than a recognition; it is a celebration of contemporary photographic excellence,” declared Thomas Brandt. “As the European Photography Awards builds its legacy, we envision a future where our honourees continually redefine and elevate the world of visual artistry.”

About European Photography Awards

The European Photography Awards is an international photography competition, that recognises exquisite and artistic content, honouring vast arrays of genres in the photographic medium, extending the reaches of photographical talents all across the globe.

remake van een oude meester

Origineel werk:

Albert Eckhout:
Studie van twee Braziliaanse schildpadden

1640

Het Mauritshuis

lees meer

Met wat geluk kreeg ik van Yolan ( Rockanje aan zee Brocante) twee schildpadden te leen, dit gaf mij de mogelijkheid twee flirtende schildpadden vast te gaan leggen.

Het was niet mogelijk deze twee dieren te laten poseren zoals op het schilderij, ook was het een ander ras.

De boodschap is echter hetzelfde: stop met vechten en wees liever lief voor elkaar.

tijdens mijn bezoeken aan het Mauritshuis was ik altijd al gechambreerd van een schilderij met daarop twee ruziënde schildpadden.

Dit werk met de titel” studie van twee Braziliaanse schildpadden (1640) ” is ook echt in opdracht van Johan Maurits gemaak door kunstenaar Albert Eckhout om zo de reis naar Brazilië vast te leggen.

Het tijdsbeeld fascineert mij dat dit de manier was om verslag te doen bij thuiskomst.

Extra leuk detail is dat de schildpadden onnatuurlijk geschilderd zijn met tanden die ze in het echt helemaal niet hebben.

De stap naar zoenende schildpadden is niet zo groot wat dat betreft.

Foto wint kunstprijs CFA

Heel erg blij en aangenaam verrast was ik toen het bericht ontving van de Circle Foundation ( of the arts). Een eerste plaats voor mijn werken, waarbij “the girl of 2020” is uitgelicht.

Het is altijd weer bijzonder wanneer mijn kunstwerken worden gewaardeerd, Van mij krijgen ze genoeg aandacht door er dagelijks gepassioneerd aan te werken, maar wanneer ze ook de aandacht krijgen van een internationaal instituut met een mooie track record geeft is dat heel bijzonder.

Voor het officieel in ontvangst nemen van de award is een video opgenomen, daarnaast ben ik geïnterviewd over mijn inspiratie en plannen voor de toekomst.

Ik ben dankbaar voor deze feature en weer een mooie ervaring rijker, het gewonnen bedrag besteed ik aan mijn nieuwe boek “ Made in Holland.”

Kaat Stieber accepts 1st Place Award

Interview

Kaat Stieber is a fine art photographer who blends modern surrealism with Dutch renaissance art in her images. Employing a broad set of creative skills – including an internationally acclaimed background in theatre and costume design – her photos are a display of keen cultural awareness and craftsmanship.

What themes does your work involve?

Memories of a classic Dutch childhood and experiences of the artist as a grown woman are told through landscapes, still lives and portraits. My works always parallel the events of daily life. Art is are a great way to express feelings or experiences. I do notice that my new stories that come to my head are more and more imaginative and slowly start to win over real life.

Describe your creative process.

Whenever a story starts I start sketching. This way I’m able to visualize what I need and which element I would like to add to the image. I have my own database and if necessary I go out with my camera to search the missing elements. Not only does Kaat Stieber pay homage to the 17th-century painters in the techniques she employs, but also in her subjects. Famous works are often referenced, brought into modernity through the art of digital photo manipulation and mixed media, blending perfectly to create new and inspiring pieces. In a sense, the old works take on a new life. Any photographic image is often composed of several different photos, which I add to by digitally painting over it. The pieces are often made up of twenty or more layered images.

What influences your work? What inspires you? Why do you make art?

The painters of the Dutch Golden Age chose their lighting with care. Working with only a single light source like the old masters is challenging, but it gives me full control over the image and creates tension. Surrealism gives me that free feeling that anything is possible. It doesn’t matter what I imagine, I can create it. Art makes me an even happier person. The satisfaction I get because I can imagine the imagination of the stories in mind is priceless.

What is good art? What makes a piece of art great?

I like to feel the story behind a piece of art. You don’t necessarily need to know the story, but you have to feel something and make the connection as if the work was created especially for you. In addition, I find it breathtaking to see the stillness and liveliness of photographic works. As if a portrait was really captured in a split second and could continue to be alive at any moment. Every picture tells a story.

What is the role of the artist today?

I couldn’t help but become an artist. I have so many stories that I cannot tell them all in my life. At first, I expressed myself in theater, but on stage the limitations frustrated me. When I discovered my second love for photography, I was finally able to express myself without limits. In modern times our life consists mainly of images, which means that everyone is visually oriented nowadays. I expect that this will also make art more important because we love to watch and understand better what images say. With current global events, art also offers a lot of comfort.

“I am in the final phase of my first book. This collection is already dear to me. Not only the photo works of the last 4 years will be included, but also my stories about my works and other themes. Shooting for this series, which was 4 years in the making, Kaat Stieber made use of various locations and a variety of different media. Photos of objects, still life and people are shot at her studio. The scenery is found on her travels and on walks through nature. Kaat carries her camera with her wherever she goes. A beautiful sky, a lonely tree or a solitary cow, she captures the images to add them to her private collection.”

tv interview

Interview Rijnmond TV – 1 juli 2020

HELLEVOETSE KAAT MAAKT SCHILDERIJEN MET HAAR FOTOTOESTEL

Is het een foto of een schilderij? Je moet goed kijken om het te kunnen zien bij de werken van fotograaf Kaat Stieber uit Hellevoetsluis. De schilderachtige werken doen denken aan oude Hollandse meesters, maar dan wel met een surrealistische twist.

“De mogelijkheden zijn tegenwoordig onbeperkt, onbegrenst”, legt Stieber uit. “Met de huidige technieken kun je alles wat in je hoofd komt maken.” En het hoofd van Stieber zit altijd vol. “Ik kom eerder tijd dan ideeën te kort. Alles kan me inspireren. Zelfs een koe in de wei.”

KOSTUUMS EN DECORSTUKKEN

Naast spelen met de digitale nabewerking kruipt Stieber ook graag achter de ouderwetse naaimachine. Ze maakt er zelf de kostuums en decorstukken voor haar fotoshoots. “Ik kom uit de theaterwereld en was kostuumontwerper. Dus ook die kant van mezelf kan ik op deze manier kwijt.”

De kunstfotograaf kreeg aan het begin van dit jaar De Paul Award uitgereikt, een belangrijke fotografieprijs. De winnaar wordt gekozen door andere fotografen. “Je doet wat je doet en ik word er gelukkig van. Maar het is leuk om te zien dat andere mensen het ook kunnen waarderen.”

Stieber deelt haar kennis ook graag, tijdens workshops en masterclasses. Al is het niet de bedoeling dat de fotografen haar na gaan doen. “Ik ben er al, dus ik probeer ze vooral aan te moedigen om hun eigen weg te vinden, om te doen waar zij van houden en al goed in zijn.”

geschreven door: Sanne Waldekker

Zomerexpo thema Delfs Blauw kunst

Delfs Blauw en wat mij betreft meerdere zorgvuldig beschilderde serviezen en vazen vormen al even een bron van inspiratie. Het blijkt dat ik hierin niet alleen ben, een mooi geheel van verschillende kunstenaars en discipline vullen deze zomer galerie Sille in Oudewater.

De complete serie Porcelain (6) in het formaat 30 x 30 is van 22 juni t/m 31 augustus te zien tijdens de zomerexpositie ‘Delfst blauw’ bij galerie Sille in Oudewater. website

Galerie Sille:

Om tot een spannende tentoonstelling op niveau te komen, werken kunstenaar binnen hun eigen stijl aan een of meerdere topstukken. Dit kan zowel abstract, figuratief of realistisch zijn. Het mag klein, groot, twee- of driedimensionaal. Naast de vaste kunstenaars waar Galerie Sille mee werkt is deze tentoonstelling ook een openinschrijving. De inschrijvingen worden beoordeeld op eigenheid, originaliteit, kwaliteit en moet een vernieuwend karakter bezitten waarmee de kunstenaar het thema Delfts blauw heeft verenigd in zijn kunst.

ART BREDA 2019

Van 12 tot 19 mei 2019 zullen in de stand van de Hofgalerie 3 werken uit de serie Carnival te zien zijn op Art Breda 2019.

Een beurs met een mix tussen kunst, design en antiek, een bijzondere mix uit verschillende culturen en perioden.

De werken van Carnival zijn in twee formaten leverbaar (20 x 30 en 60 x 90).

Op ART BREDA zijn onderstaande 20 x 30 werken te bekijken.

Carnival 1/5 – Carnival 2/5 en Carnival 5/5 worden op ART BREDA vertegenwoordigd door De Hofgalerie.

Tag: kunst