wereldwijd erkend, Color Photography Contest

Kaat Stieber

This exceptionally-crafted conceptual series shines a light on issues with a subtle tenacity.

by Lily Fierman

Series: Feathered Fables


Tell us more about the making of your winning series, “Feathered Fables.”


I like to use birds and feathers to convey what’s on my mind. When I use these beautiful birds, the message doesn’t come across as harsh. It’s not my intention to be preachy. I prefer a softer approach with a touch of humor. That way, I can express what’s on my mind without overwhelming others. The birds reflect our habits, which can sometimes seem entrenched and quite peculiar. In reality, we humans are the true odd birds.


Can you explain the concept behind one of the images in detail?


My Kingfisher is sitting on the edge of a sardine can. This story is primarily for the viewer to interpret as they wish. Are they taking the fish out of the ocean, or returning it? Just like our current situation in the world, it can go either way. It symbolizes my concern about how we treat our waters and food. As humans, we are often disconnected from our nature.


I’m fascinated by the old masters and how they could make every subject exciting through their use of light.


Where do you find inspiration? Feel free to talk about specific photographers or something else.


I enjoy reading (old) books with illustrations. Fairy tales and fables inspire me because they address familiar themes through storytelling. They have a timeless quality that resonates with me deeply. I also visit at least one museum each month. I get inspired by beauty when it surrounds me.

I’m fascinated by human behavior and customs and how, as a society, we collectively consider the most peculiar traits as normal. So, I find myself daily amazed by our choices as humans. Sometimes, I struggle to understand them and can’t always align myself with the crowd.


What is your dream subject?


I’m interested in the theme of being together, working together, and solving things together.

I have several subjects I enjoy depicting, all of which revolve around themes that preoccupy me. Creating images is healing on multiple levels. It allows for better insight, the ability to let go, and sometimes, it’s even transformative. Depending on what’s occupying my thoughts at the moment, my theme adjusts accordingly to reflect the phase of my life.


What are you working on now?


I’ve started sketching out for an entirely new series. The first set of photos will be taken soon. Since my mother was diagnosed with Alzheimer’s, I’ve found ourselves in a new world. There’s a longing to understand what’s going on in her mind. Keeping memories alive and preserving joy with her is crucial. We’re certainly not alone; in fact, it’s a significant part of our culture. I want to translate this situation into a long-term project that hopefully brings warmth to all fellow sufferers and offers insight into a confused mind. Ultimately, I aim to turn it into a book, aspiring for it to be museum-worthy. I believe it can be a valuable addition.


Your work pays homage to your home country of the Netherlands. Beyond your residence, what attracts you to making this style of work?


In my teenage years, I left my country because it didn’t appeal to me at the time. Later in life, I returned and discovered that my country and my roots were something to be proud of. It may sometimes seem like an excuse for my previous opinion, but I genuinely find my cultural heritage beautiful, for example. I hardly look at photos myself. I’m fascinated by the old masters, and how they could make every subject exciting through their use of light. This is what I like to use for my images, the same use of light. Even when I create a minimalist image, I still prefer to use the light of the old masters.


Walk us through what a day in your studio looks like.


In the morning, I first finish my obligations. When I start, I don’t want to have a to-do list anymore. I either photograph or edit on a day. I like to divide my days into one activity that I complete with full focus. This allows me not to rush; I’ve become very patient. For an image from this series, I typically spend one day creating a set, such as gathering props or painting the backdrops. Then, I spend 1 to 2 days photographing to collect all the elements needed for the image in my mind. First, I photograph the main character, with most birds being captured with my camera lens in the wild. Then, I photograph the setting in comparable lighting in my photo studio. Editing can take 1 to several days, which is my favorite part. I edit on a large drawing tablet and prefer to immerse myself with classical music. Every morning, I review the image again. The morning I think it’s finished when I see it, then it’s truly done. I see with fresh eyes if there’s anything that needs adjusting or could be improved

botticelli award ceremonie in Florence

award ceremonie in Palazzo Borghese - Florence

Wat een ongelooflijk avontuur in Italië heb ik mogen beleven, dit wil ik graag met jullie delen! De prijsuitreiking was als traditioneel Italiaans, gehouden in het weelderige Palazzo met zijn overdadige Spiegelzaal, eens bewoond door de zus van Napoleon. Stel je voor: festiviteiten, heerlijke hapjes en drankjes, omringd door  geschiedenis (mijn andere passie). Het was werkelijk een fantastische ervaring, en details van Florence en de award ceremonie zijn te zien in de YouTube video.

Mijn reis begon met het verkennen van Florence, dé bedevaart voor kunstliefhebbers. Van het bewonderen van meesterwerken van Botticelli tot het proeven van de sfeer van Palazzo Vecchio, waar Da Vinci zijn stempel achterliet – elk moment was intens genieten.

En laten we de internationale sfeer van de prijsuitreiking niet vergeten! In de oogverblindende Spiegelzaal kwamen creatieve geesten samen uit alle hoeken van de wereld – Taiwan, Australië, Mexico en maar liefst 63 andere landen. 

Ufizzi Museum

Een grote euforie toen ik oog in oog stond met Botticelli’s Venus; een moment met tranen in mijn ogen bracht. In het echt was ze nog mooier.

Terug in het heden wil ik mijn dankbaarheid uiten voor deze onvergetelijke ervaring, dat ik kon delen met manlief. Terwijl ik door de straten van Florence slenterde, voelde ik nieuwe inspiratie en inzichten in kleurgebruik die ik in mijn komende projecten wil verwerken. 

Weer een Prachtige Beloning: Nightingale Schittert bij de New York Photography Awards

Aan de valreep van 2023 blijven de bekroningen  binnenstromen voor het inmiddels meesterwerk, “Nightingale.” Deze recente erkenning voegt een prachtige beloning toe aan zijn al indrukwekkende portfolio en doet vermoeden dat dit specifieke kunstwerk wel eens de meest bekroonde foto in de hele collectie zou kunnen zijn.

De New York Photography Awards, bekend om zijn toewijding aan het handhaven van voorbeeldige normen bij de selectie van juryleden, heeft onlangs het vooraanstaande Grand Jury Panel aangekondigd voor de nieuwste editie van de competitie. De opname van wereldwijd gerenommeerde fotografie-experts zorgt voor het behoud van integriteit en professionaliteit in het beoordelingsproces.

De vooraanstaande leden van het Grand Jury Panel dit jaar zijn onder andere Nicholas Duers (Verenigde Staten), Alessandra Minotti (Italië), Marine Foissey (Frankrijk), Marc Olthoff (Nederland), Pieter Clicteur (België), Mieke Douglas (Verenigd Koninkrijk) en Donell Gumiran (Verenigde Arabische Emiraten), onder andere prominenten. Ieder van hen brengt een uniek perspectief en uitgebreide professionele achtergrond mee, waarmee ze het beoordelingsproces verrijken met hun diverse inzichten.

“Het toekennen van deze individuen is niet alleen een erkenning, maar ook een eerbetoon aan de moderne fotografische briljantie,” kondigde Thomas aan, een woordvoerder van de New York Photography Awards. “Terwijl de Awards blijven bouwen aan hun erfgoed, verwachten we een toekomst waarin onze ontvangers voortdurend het terrein van visuele creativiteit herdefiniëren en verheffen, en zo de weg banen voor nog grotere prestaties in de wereld van de fotografie.”

Over de New York Photography Awards:

De New York Photography Awards streeft ernaar uitstekende fotografen en opkomend talent wereldwijd te eren, te erkennen en te promoten. Het doel van deze awards is om wereldwijd fotografen te ondersteunen, hun uitmuntendheid in fotografie te vieren en te eren, en tegelijkertijd een nieuwe generatie wereldwijde fotografen te cultiveren. Door kostbare momenten vast te leggen, dragen deze fotografen bij aan de herinneringen van morgen en verrijken ze de wereld van visuele creativiteit.

Prestigieuze awards voor Nightingale

  1. PX3 Prijs Uit Parijs: Het prestigieuze PX3 (Prix de la Photographie Paris) is een bekende naam in de fotografie-industrie. De erkenning van dit gerenommeerde platform is een getuigenis van de buitengewone artistieke verdiensten van ons kunstwerk.

  2. London Photography Awards: Londen, een smeltkroes van cultuur en kunst, heeft ons kunstwerk bekroond met lof. De London Photography Awards erkennen creatieve excellentie en ons werk heeft de hoogste eer ontvangen.

  3. European Photography Awards: De European Photography Awards werpen een licht op uitzonderlijke talenten in de Europese fotografiewereld. Het feit dat ons kunstwerk is onderscheiden, is een bewijs van zijn universele aantrekkingskracht en expressieve kracht.

Press release European Photography awards 2023 

The International Awards Associate (IAA), in partnership with the European Photography Awards, proudly announces the results of the 2023 competition. This prestigious contest, open to photographers worldwide, honours the artists who capture the vibrant diversity and cultural heritage seen across the globe. 

This year, Kaat Stieber decidedly takes the European Gold on Still life photography within the awards. 


This season’s submissions have brilliantly showcased the pinnacle of global photographic artistry, reflecting a symphony of vision and technique,” declared Thomas Brandt, the spokesperson for IAA. “Evaluating and commending such exceptional works has been a rewarding challenge for our esteemed panel of jurors.”

Grand Jury Panel

The European Photography Awards maintains a gold standard when it comes to the selection of its jurors, upholding the contest’s high standard of integrity and prestige. Notable members include Donell Gumiran (United Arab Emirates), Benny Lau (Hong Kong S.A.R., China), Gigi Chung (United States), Dawid Galinski (Iceland), Alessandra Minotti (Italy), and Pinu Rahman (Bangladesh), to name a few, each contributing unique expertise and passion to the evaluation process.

“Presenting these awards is more than a recognition; it is a celebration of contemporary photographic excellence,” declared Thomas Brandt. “As the European Photography Awards builds its legacy, we envision a future where our honourees continually redefine and elevate the world of visual artistry.”

About European Photography Awards

The European Photography Awards is an international photography competition, that recognises exquisite and artistic content, honouring vast arrays of genres in the photographic medium, extending the reaches of photographical talents all across the globe.

Art prize Caravaggio 2022

great master of art - kaat stieber

milaan, 20 april 2022

In een van de mooiste Italiaanse steden werd afgelopen week hét evenement van het jaar gevierd waar kunstenaars in een prachtige sfeer worden bekroond met een mooie kunstprijs.

Er was iets aan de hand op de achtergrond, ik wilde het niet delen totdat het echt gebeurde.

eerst zien, dan geloven is typisch Hollands. Nu ik mijn mooie prijs in handen heb, weet ik het zeker en kan ik het van de daken schreeuwen.

waarom ben ik zo blij met deze kunstprijs? Deze prijs is verbonden aan een van mijn grote helden aller tijden. Caravaggio is duidelijk een groot meester die ik al vele jaren bewonder. Dat mijn naam nu met deze grootheid wordt geassocieerd en grootmeester wordt genoemd, betekent veel voor mij. Een van de grootste complimenten ooit voor mij.

en nu?

nu ga ik hier van nagenieten en, zoals altijd, doorgaan met wat ik het allerliefste doe.

award ceremony in milan

Last week, the event of the year was celebrated in one of the most beautiful Italian cities, where artists are awarded a beautiful art prize in a beautiful atmosphere.

Something was going on in the background, I didn’t want to share it until it actually happened.

first seeing, then believing is typically Dutch. Now that I have my beautiful prize in my hands, I know for sure and can shout it from the rooftops.

why am i so happy with this art prize? This award is associated with one of my great heroes of all time. Caravaggio is clearly a great master whom I have admired for many years. That my name is now associated with this greatness and called Grand Master means a lot to me. One of the greatest compliments ever for me.

and now?

now I’m going to reminisce about this and, as always, continue doing what I love.

winning artwok

Lady Ibis 

The world is shaking to its foundations.

Man and nature get out of balance, a recurring theme of all times.

It seems it is in human nature not to learn from the past.

If we try to lose our natural connection to our means of communication, we will find ourselves connected forever.

If there is a forever.

lady ibis awarded

international prize caravaggio - great master of art 2022

zilver voor Made in Holland

Een geweldige opsteker vanuit Boedapest! In de categorie Fine Art voor boek publicaties ontving ‘Made in Holland” zilver.

Een prachtige beloning na de lancering in oktober 2021.

Over het boek

Vier jaar lang werkte ze aan een serie verhalen over een Hollandse jeugd en de Hollandse identiteit. “Dit boek is een ode aan ons cultureel erfgoed, ik kan oprecht trots zijn op ons kleine landje dat tegelijk ook zo groots is”, aldus kunstfotograaf Kaat Stieber. Stieber laat zich inspireren door 17e-eeuwse schilderkunst. Over de hele wereld heeft ze al fans, zo ook de bekende kunsthandelaar en Rembrandtexpert Jan Six (VI). Hij ontving tijdens de officiële lancering een eerste, gesigneerde versie van het boek. Made in Holland is een bundeling van Stiebers meest iconische werken van de afgelopen vier jaar. Daarin wordt de serene schoonheid van 17e-eeuwse oude meesters afgewisseld door verassende surrealistische elementen. Ook speelt Stieber in haar kunstwerken met herkenbare beelden die ze aanvult met nieuwe, moderne elementen. Een kunstwerk is vaak samengesteld uit meer dan twintig verschillende gelaagde afbeeldingen, die ze aanvult door er digitaal overheen te schilderen.

Budapest International Foto Awards

Budapest International Foto Awards is an inspirational community that recognises the power and influence of photography in shaping how we see the world. We are here to nurture creative expression and support photographers who have important stories to share through their images.


Book: Bodies of work published in book form, including exhibition catalogues, prototypes, proposals, independently published, self-published, traditional, limited edition, multi-author, single-author, intersectional, zine, handmade, re-issue, and more. Cover image plus 6 pages.
   – Fine Art—where the intention is aesthetic, revealing the subjective, creative vision of the artist



Foto wint kunstprijs CFA

Heel erg blij en aangenaam verrast was ik toen het bericht ontving van de Circle Foundation ( of the arts). Een eerste plaats voor mijn werken, waarbij “the girl of 2020” is uitgelicht.

Het is altijd weer bijzonder wanneer mijn kunstwerken worden gewaardeerd, Van mij krijgen ze genoeg aandacht door er dagelijks gepassioneerd aan te werken, maar wanneer ze ook de aandacht krijgen van een internationaal instituut met een mooie track record geeft is dat heel bijzonder.

Voor het officieel in ontvangst nemen van de award is een video opgenomen, daarnaast ben ik geïnterviewd over mijn inspiratie en plannen voor de toekomst.

Ik ben dankbaar voor deze feature en weer een mooie ervaring rijker, het gewonnen bedrag besteed ik aan mijn nieuwe boek “ Made in Holland.”

Kaat Stieber accepts 1st Place Award


Kaat Stieber is a fine art photographer who blends modern surrealism with Dutch renaissance art in her images. Employing a broad set of creative skills – including an internationally acclaimed background in theatre and costume design – her photos are a display of keen cultural awareness and craftsmanship.

What themes does your work involve?

Memories of a classic Dutch childhood and experiences of the artist as a grown woman are told through landscapes, still lives and portraits. My works always parallel the events of daily life. Art is are a great way to express feelings or experiences. I do notice that my new stories that come to my head are more and more imaginative and slowly start to win over real life.

Describe your creative process.

Whenever a story starts I start sketching. This way I’m able to visualize what I need and which element I would like to add to the image. I have my own database and if necessary I go out with my camera to search the missing elements. Not only does Kaat Stieber pay homage to the 17th-century painters in the techniques she employs, but also in her subjects. Famous works are often referenced, brought into modernity through the art of digital photo manipulation and mixed media, blending perfectly to create new and inspiring pieces. In a sense, the old works take on a new life. Any photographic image is often composed of several different photos, which I add to by digitally painting over it. The pieces are often made up of twenty or more layered images.

What influences your work? What inspires you? Why do you make art?

The painters of the Dutch Golden Age chose their lighting with care. Working with only a single light source like the old masters is challenging, but it gives me full control over the image and creates tension. Surrealism gives me that free feeling that anything is possible. It doesn’t matter what I imagine, I can create it. Art makes me an even happier person. The satisfaction I get because I can imagine the imagination of the stories in mind is priceless.

What is good art? What makes a piece of art great?

I like to feel the story behind a piece of art. You don’t necessarily need to know the story, but you have to feel something and make the connection as if the work was created especially for you. In addition, I find it breathtaking to see the stillness and liveliness of photographic works. As if a portrait was really captured in a split second and could continue to be alive at any moment. Every picture tells a story.

What is the role of the artist today?

I couldn’t help but become an artist. I have so many stories that I cannot tell them all in my life. At first, I expressed myself in theater, but on stage the limitations frustrated me. When I discovered my second love for photography, I was finally able to express myself without limits. In modern times our life consists mainly of images, which means that everyone is visually oriented nowadays. I expect that this will also make art more important because we love to watch and understand better what images say. With current global events, art also offers a lot of comfort.

“I am in the final phase of my first book. This collection is already dear to me. Not only the photo works of the last 4 years will be included, but also my stories about my works and other themes. Shooting for this series, which was 4 years in the making, Kaat Stieber made use of various locations and a variety of different media. Photos of objects, still life and people are shot at her studio. The scenery is found on her travels and on walks through nature. Kaat carries her camera with her wherever she goes. A beautiful sky, a lonely tree or a solitary cow, she captures the images to add them to her private collection.”

Grote Paul Huf award 2020

In de eerste minuut van het nieuwe jaar werd bekend gemaakt dat Kaat Stieber de nieuwe Grote Paul 2020 is. Op zondag 16 februari werd de award officieel uitgereikt. De fotoprijs is gewonnen voor haar gehele oeuvre.

De prijs is sinds 2002 een toonaangevende onderscheiding in de Nederlandse fotografie. Sinds 2002 wordt de Grote Paul jaarlijks uitgereikt aan die fotograaf die volgens eigen vakgenoten de beste topfotograaf van dat jaar is. De prijs is een waardering voor haar hele oeuvre.

2002 Paul Huf
2003 Erwin Olaf
2004 Anton Corbijn
2005 Patricia Steur
2006 Rineke Dijkstra
2007 Vincent Mentzel
2008 Desiree Dolron
2009 Govert de Roos
2010 Stephan Vanfleteren
2011 Peter Kemp
2012 Heike Suhre
2013 Annelies Schreuder
2014 Lieve De Boeck
2015 Bea Moedt
2016 Ki Tan
2017 Sander van Laar
2018 Dennis Polman
2019 Matty van Wijnbergen
2019 Pim Ras

Deze prijs is vernoemd naar Paul Huf, de inmiddels overleden, legendarische fotograaf van onder andere de Koninklijke familie.

Interview AD – 22 februari 2020

De Hellevoetse fotograaf Kaat Stieber heeft onlangs de Grote Paul Award gewonnen. Dat is een prijs waarbij vakgenoten bepalen wie dat jaar de beste fotograaf van het jaar is. Eerder mochten Pim Ras en Stephan vanfleteren hem a in ontvangst nemen.

Gefeliciteerd !

Dankjewel , ik ben er heel blij mee

Zag je het aankomen?

Nee, eigenlijk niet, omdat ik heel ander werk maak dan de andere genomineerden. Ik zit in de kunstfotografie en ben de eerste die in deze categorie heeft gewonnen. Met kunst is het altijd lastig. Want ik kan wel iets mooi vinden, maar dat betekent niet dat anderen dat ook vinden. Dus dat luk heb gewonnen is wel een bevestiging dat het goed is.

Hoe vind je het dat andere fotografen jou als beste kozen?

Dat vind ik nog leuker dan een publieksprijs. Het is echt een eer en dat maakt deze prijs bijzonder.

Hoe omschrijf je je stijl?

De werken die ik maak zijn surrealistisch met een mix van oude Nederlandse meesters. Elke foto heeft iets schilderachtige waarbij ik soms handmatig kostuums, decors en achtergronden maak. Ik vind het leuk als er net andere dingen in mijn werken gebeuren dan je zou verwachten.

Wordt een foto zoals je verwacht?

Ik heb wel vaak al een beeld in mijn hoofd, maar dat wil niet zeggen dat het zo wordt. Ik krijg gaandeweg het proces regelmatig nieuwe ideeën. Dan wil ik ineens een ezel erbij, dan moet kim op zoek naar een ezel.

Wat ga je nog doen dit jaar?

Toevallig is vanaf vandaag mijn expositie in de Hofgalerie in Den Haag te zien. Fat is altijd heel leuk. Verder wil ik dit jaar een langlopende serie afmaken zodat ik er een boek van kan maken. Ook wil ik verder in het buitenland met mijn werk.

Tokyo Foto Awards

Een mooie begin van 2019 met een Tokyo Foto Award voor de serie ” Made in Holland.”

At TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS  recognizes, honors and connects talented photographers from around the world to new audiences and new eyes in the creative circles of Tokyo, Japan.

[pp_gallery id=”964″ style-id=”9476b053-0a18-4a8c-b9b0-ad9d401f16fd”]

ND Awards voor 3 series!

Geweldig nieuws voor maar liefst 3 verschillende series.


-Stillife on Legs

-Made in Holland : Dutch swamp / Dutch waters / Dutch fields




[pp_gallery id=”911″ style-id=”d25a9afe-eaec-4ae7-8e5f-888868521c43″]

ND Awards aims to promote photography and photographers. Our idea is to create new opportunities to present valuable work to audiences all over the world. We aim to build a place where photographers can show different points of view and thrive through competition.