
- Free Art Shipping in the Netherlands and Belgium
Kunstenaars laten zich vaak inspireren door andere kunstenaars. Zo ontdek je in het Van Gogh Museum hoe Gustav Klimt zich liet inspireren door tijdgenoten waaronder Van Gogh en Jan Toorop. Kunstfotografe Kaat Stieber kijkt verder terug in de geschiedenis en vindt voor haar foto’s inspiratie bij oude Hollandse meesters. Hannelore Houdijk bewondert op haar beurt dan weer het werk van Kaat Stieber, zo toont ze je in haar vlog. Hemmechien Knip vertelt in de Spotlight hoe ze opkijkt naar het werk van Jan Cremer en Herman Brood.
Extra leuk dat de samenwerking met kunstenares Hannelore Houdijk haar tot Covergirl van dit gerenommeerd magazine heeft gemaakt.
EXPOSITIE LEVE DE LENTE 14 MEI – 23 JULI 2022
Leve de lente!
De lente staat voor de dagen die langer worden, het zonlicht dat sterker wordt, de krokussen die weer opduiken en de blaadjes die aan de bomen groeien. Maar bovenal staat dit seizoen voor de positieve invloed die het op ons als mens heeft. De lente geeft nieuwe energie en zorgt voor een positief gevoel.
Tijdens de Leve de Lente Expositie brengen kunstenaars een ode aan de lente. De moderne, kleurrijke interpretaties van deze heden- daagse kunstenaars vormen samen een zinnenprikkelende mix van schilderijen, tekeningen, sculpturen en (3D) fotografie. Iedere kunstenaar draagt met hun nieuwste werk bij aan het bijzondere palet aan stijlen, waarin steeds de verbeelding van de lente centraal staat.
Butterfly Bush
Quarantine Still life
Dutch Blue 1
Dutch Blue 2
Een heel weekend kunst in de kerk aan de ring in Hellevoetsluis. Een succesvol evenement met een mooi divers aanbod van kunst uit eigen regio.
Extra bijzonder omdat dit helaas de allerlaatste expositie in deze kerk was. Tot groot verdriet van de gemeenschap zal deze ontmoetingsplek binnenkort verdwijnen als culturele instelling.
Het magische licht van deze bijzondere kerk heeft de tentoonstelling de finishing touch gegeven.
Special guest Michiel de Ruyter ontvangt zijn kunstwerk. Deze is eerder gemaakt voor het evenement 400 jaar haven Hellevoetsluis.
Kunstenaars
Wim van Willigem
Angela Scholten
Ruth Horstmanshoff
wethouder Margriet den Brok
Michiel de Ruyter
vrijwilligers van Kerk aan de ring
muzikanten Jack en Rogier
mijn familie en assistenten
In een van de mooiste Italiaanse steden werd afgelopen week hét evenement van het jaar gevierd waar kunstenaars in een prachtige sfeer worden bekroond met een mooie kunstprijs.
Er was iets aan de hand op de achtergrond, ik wilde het niet delen totdat het echt gebeurde.
eerst zien, dan geloven is typisch Hollands. Nu ik mijn mooie prijs in handen heb, weet ik het zeker en kan ik het van de daken schreeuwen.
waarom ben ik zo blij met deze kunstprijs? Deze prijs is verbonden aan een van mijn grote helden aller tijden. Caravaggio is duidelijk een groot meester die ik al vele jaren bewonder. Dat mijn naam nu met deze grootheid wordt geassocieerd en grootmeester wordt genoemd, betekent veel voor mij. Een van de grootste complimenten ooit voor mij.
en nu?
nu ga ik hier van nagenieten en, zoals altijd, doorgaan met wat ik het allerliefste doe.
Last week, the event of the year was celebrated in one of the most beautiful Italian cities, where artists are awarded a beautiful art prize in a beautiful atmosphere.
Something was going on in the background, I didn’t want to share it until it actually happened.
first seeing, then believing is typically Dutch. Now that I have my beautiful prize in my hands, I know for sure and can shout it from the rooftops.
why am i so happy with this art prize? This award is associated with one of my great heroes of all time. Caravaggio is clearly a great master whom I have admired for many years. That my name is now associated with this greatness and called Grand Master means a lot to me. One of the greatest compliments ever for me.
and now?
now I’m going to reminisce about this and, as always, continue doing what I love.
winning artwok
Lady Ibis
The world is shaking to its foundations.
Man and nature get out of balance, a recurring theme of all times.
It seems it is in human nature not to learn from the past.
If we try to lose our natural connection to our means of communication, we will find ourselves connected forever.
If there is a forever.
Tijdens de pandemie heb ik een pauze ingelast voor alle workshops fotografie en de Masterclass Fine Art portret. Inmiddels heb ik ontdekt dat ik nog gepassioneerder ben in andere fotografen inspireren dan gedacht, ik mis het.
De mentor dagen in de fotostudio met meerdere fotografen, modellen en fijne catering geven mij veel positieve energie. Ik word blijkbaar blij van anderen aansteken met mijn passie en kennis. Een bijzondere inzicht dat mij heeft doen besluiten een actief Youtube kanaal op te bouwen.
Mijn doel is allereerst nog altijd mensen te inspireren, volg je hart en vertel het verhaal met beeld. Ook krijg ik dagelijks allerlei vragen over hoe mijn werken tot stand komen. Ik hoop een beter inzicht te geven met mijn videos over mijn werkwijze, van concept maken tot uitvoeren.
Er is op het gebied van Fine Art veel te leren en te vertellen, ik zal voorlopig genoeg onderwerpen en content hebben om videos over te uploaden. Ik ga eerst gewoon beginnen met deze nieuwe uitdaging en vertel meer over ieder project die ik de moeite waard vind om over te filmen.
De eerste video staat online, de kop is er dus al af , ik geef deze nieuwe weg de tijd om te groeien. Ik ga er in ieder geval van genieten meer te leren over online kennis door te geven en vooral het filmen en editen.
Neem gerust een kijkje op mijn YouTube kanaal
De afgelopen maanden wordt ook de kunst geraakt door Covid-19. Kunstbeurzen worden gecanceld of uitgesteld, exposities worden afgeslankt als ze überhaupt door kunnen gaan. Zo jammer, in een tijd waar kunst zo veel troost kan bieden. In de eerste lockdown werd als opsteker brievenbus kunst aangeboden in gelimiteerde oplage. Een deel van de opbrengst van het werk Quarantaine Stillife is aan de stichting Vluchteling geschonken. De omstandigheden in vluchtelingenkampen tijdens deze pandemie raken mij.
Gelukkig zijn er bijzondere ontmoetingen geweest in de afgelopen maanden met liefhebbers van mijn werken en heb ik zelfs een aantal keer aan huis mogen leveren. Zo bijzonder te zien waar een kunstwerk geplaatst wordt en eigenlijk altijd al thuiskomen voor het werk. Het verhaal achter de kunstkoper sluit nagenoeg altijd aan bij het werk waar ze verliefd o0p zijn geworden, dat is wat ze mij vertellen…. we zijn er verliefd op geworden.
Deze huisbezoeken en ontmoetingen had ik niet willen missen. Ik wil graag alle liefhebbers, volgers en kunstkopers bedanken voor de trouwe en fijne steun.
Nu staat er boven dit schrijven fotograferen met corona, niet tijdens. Onlangs raakten wij zelf besmet met het virus. Gelukkig ben ik inmiddels al even klachtenvrij en voel ik mij weer mijzelf. Ik zit weer vol ideeën en kan niet wachten om alles te vangen met mijn camera tot een sprekend beeld.
Blijf gezond X
Mijn eerste fotoshoot wilde ik graag nog een keer mijn gevoel uiten in deze Covid periode en tweede gedeeltelijke lockdown.
titel: Covid Era
Interview Rijnmond TV – 1 juli 2020
Is het een foto of een schilderij? Je moet goed kijken om het te kunnen zien bij de werken van fotograaf Kaat Stieber uit Hellevoetsluis. De schilderachtige werken doen denken aan oude Hollandse meesters, maar dan wel met een surrealistische twist.
“De mogelijkheden zijn tegenwoordig onbeperkt, onbegrenst”, legt Stieber uit. “Met de huidige technieken kun je alles wat in je hoofd komt maken.” En het hoofd van Stieber zit altijd vol. “Ik kom eerder tijd dan ideeën te kort. Alles kan me inspireren. Zelfs een koe in de wei.”
Naast spelen met de digitale nabewerking kruipt Stieber ook graag achter de ouderwetse naaimachine. Ze maakt er zelf de kostuums en decorstukken voor haar fotoshoots. “Ik kom uit de theaterwereld en was kostuumontwerper. Dus ook die kant van mezelf kan ik op deze manier kwijt.”
De kunstfotograaf kreeg aan het begin van dit jaar De Paul Award uitgereikt, een belangrijke fotografieprijs. De winnaar wordt gekozen door andere fotografen. “Je doet wat je doet en ik word er gelukkig van. Maar het is leuk om te zien dat andere mensen het ook kunnen waarderen.”
Stieber deelt haar kennis ook graag, tijdens workshops en masterclasses. Al is het niet de bedoeling dat de fotografen haar na gaan doen. “Ik ben er al, dus ik probeer ze vooral aan te moedigen om hun eigen weg te vinden, om te doen waar zij van houden en al goed in zijn.”
geschreven door: Sanne Waldekker
Met de bezinning van de decembermaand in gedachte is het nieuwe werk MAGDALA ontstaan. Er zullen slechts 12 exemplaren gemaakt worden in de maten 70 x 70 en 120 x 120. Magdala is vanaf 1 december 2019 te bekijken bij Artgallery Voute in Schiedam.
MAGDALA
Once upon a time a woman lived in Magdala, a small town on the lake.
Her life was full of personal tragedy, she lost her most beloved one and became a refugee on a boat to Europe.
Her story is the inspiration for writers and artists throughout the ages, Only mystics and artists seem sensitive
to the bouquet of lust and devotion that surrounds her. One century she was a disgrace and the next a saint until today.
Afgelopen zaterdag was er weer een Masterclass Fine Art Portret in de fotostudio in Rotterdam. Op deze middagen vult de studio zich met gepassioneerde fotografen en fijne modellen. Voor de gelegenheid worden de modellen met unieke styling gefotografeerd om zo ook het portfolio van de deelnemende fotografen een boost te geven.
Deze Masterclass is ook bedoeld als motivator. Het is essentieel een eigen weg en stijl te vinden, een eigen handtekening is tenslotte de beste marketing voor zowel een portret fotograaf als een kunstenaar. Ook gaan we in op het onderwerp Fine Art, wat is dat nou precies en hoe kun je van jouw passie en talent een succes maken. Kaat Stieber vertelt haar verhaal en de weg die zij bewandeld heeft en de plannen voor de toekomst.
Dit jaar zal er nog 1 masterclass op zaterdag 16 november plaats vinden. Reserveren is noodzakelijk.
Van 12 tot 19 mei 2019 zullen in de stand van de Hofgalerie 3 werken uit de serie Carnival te zien zijn op Art Breda 2019.
Een beurs met een mix tussen kunst, design en antiek, een bijzondere mix uit verschillende culturen en perioden.
De werken van Carnival zijn in twee formaten leverbaar (20 x 30 en 60 x 90).
Op ART BREDA zijn onderstaande 20 x 30 werken te bekijken.
Carnival 1/5 – Carnival 2/5 en Carnival 5/5 worden op ART BREDA vertegenwoordigd door De Hofgalerie.