Een decor maken in de fotostudio

Passiebloem

Vanaf nu bouw ik regelmatig een natuurlijke set in de studio. Om een ​​stukje van mijn jeugd te bewaren, neem ik elke keer een stukje van de tuin van mijn moeder mee naar mijn fotostudio. Fotografie heeft mij vaak geholpen in het proces van afsluiten. Deze keer sluit ik het hoofdstuk af van het huis waarin ik ben opgegroeid. Binnen voelt het te druk en ik neem dit niet zo goed op, aan de andere kant voel ik de frisse lucht en de ruimte van het platteland buiten. Dus ik bewaar liever de herinneringen aan de tuin van mijn moeder, ze hield van haar bloemen.

Passion Flower

From now on I regularly build a natural set in the studio. To preserve a piece of my childhood, I take a piece of my mother’s garden to my photo studio every time. Photography has often helped me in the closing process. This time I’m closing the chapter on the house I grew up in. Inside it feels too crowded and I don’t take this very well, on the other hand I feel the fresh air and the space of the countryside outside. So I prefer to keep the memories of my mother’s garden, she loved her flowers.

model: Daphne 

samenwerking 2 kunstenaars

Artist in Wonderland

2 kunstenaars - 1 fotoshoot.

 Dat is de gedachte achter dit beeld en de bijbehorende YouTube videos.

Hannelore Houdijk is een zeer gewaardeerd collega. Niet alleen haar werken bewonder ik, maar ook de vlogs die zij maakt over haar leven als kunstenares. 

Na een periode van stilte wil ik graag mijn videos weer oppakken om zo meer te gaan delen over fotoshoots, behind the scenes en de making of. 

Toen wij met het idee kwamen allebei een video verslag te maken van dezelfde dag en fotoshoot waren we beiden enthousiast. Het werd een gezellige dag in hartje zomer in Rotterdam.

Leuk om beide videos te bekijken vanuit ander perspectief  verteld. 

meer over Hannelore op haar website / instagram / YouTube

Artist in Wonderland 2022 - model artist: Hannelore Houdijk

my video

A collaboration between 2 dutch artists from start to finish. Hannelore Houdijk is a Dutch artist who makes artist vlogs on YouTube and paints breathtaking still life under water. She brought her porcelain collection to my Art studio and we did our photoshoot. You will see the behind the scenes and the editing of the end result. check out Hannelore Houdijk

her video

After a long period of a monthly vlog about my own life as an artist, it is now time to take a look at other artists. And to start, I’m going to visit fine art photographer Kaat Stieber. I greatly admire her imaginative work. The atmosphere, the endless stream of surprising ideas. How does she do that? I have so many questions. But when I ask if I can come by, she gives an unexpected answer. Yes, I can come by if I want to model for her. Phew, that seems like a good idea, but do I dare?

verstilde verhalen expositie

Verstilde verhalen

Kunst in Bilt, een kunstenaarsplatform voor en door kunstenaars, strijkt 27 en 28 augustus neer in het sfeervolle Weefhuis in Zaandijk. Deze keer met vijf kunstenaars, allen werkend vanuit een verschillende discipline, hebben gemeen dat zij met hun werk verhalen willen vertellen en/of verstilling willen brengen in een wereld die de afgelopen periode ingrijpend veranderd is.

De verfijning en verstilling in het werk nodigt niet alleen uit tot kijken, maar vooral ook om te zien! Binnenstappen in de bijzondere, verstilde wereld van de schilderijen van Emilie Lindenbergh. Verdwalen in de verhalen bij de objecten van Kien Hertoghs, die ieder een eigen karakter gebaseerd op de personages van Shakespeare hebben. Betoverd worden door de zelf ontwikkelde glazuren van het keramiek van Esther van Keulen. De wereld zien door het schilderachtige, soms surrealistische oog van kunstfotografe Kaat Stieber. En je laten verrassen door de beelden van Hannah Blom, waar de fantasie van de toeschouwer wordt geprikkeld en alle ruimte krijgt.

bezoekers informatie

  • Toegang gratis
  • 27 & 28 augustus 
  • 11.00 – 17.00
  • Het Weefhuis – Lagedijk 39 – 1544 BB Zaandijk

De kunstenaars

Emilie Lindenbergh

Emilie laat zich inspireren door licht en ruimte, zowel binnen als buiten. In  ruimte is sfeer voelbaar. Het kunnen echo’s uit het verleden zijn, datgene wat nu speelt kan zichtbaar zijn, maar ook de verwachting naar wat komen gaat. Ze werkt met acrylverf in dunne lagen, met vlek en schets. Het werk nodigt u uit deel te nemen aan wat er op het doek gebeurt. Haar werk hangt bij particulieren in Nederland, New York en Washington DC.

Esther van Keulen

Esther maakt unica: handgevormde schalen, vazen en objecten waarvoor zij zich laat inspireren door vormen, kleuren en texturen uit de natuur, met een voorliefde voor het strand. Haar keramiek valt op door de organische vormgeving, het subtiele kleurgebruik en de eigenheid van de glazuren. Deze glazuren ontwikkelt ze vrijwel allemaal zelf.

Hannah Blom

Hannah maakt beelden die verrassen, prikkelen, zoeken en spelen. Zowel figuratief als abstract wordt er gezocht naar een spannende en niet voor de hand liggende vormentaal. Lassend, lijmend, naaiend en knopend zoekt zij haar weg de ruimte in. Ook nadat een beeld klaar is, moet het vragen oproepen en een open ruimte creëren voor de waarnemer. Ruimte om te spelen én mee te spelen.

Kaat Stieber

Elke foto die Kaat maakt, is een verbeelding van verhalen in haar hoofd, waar verleden, heden en surrealisme samenkomen. Hierin proef je haar Nederlandse identiteit, haar voorliefde voor de oude Hollandse meesters en haar jarenlange ervaring in de theaterwereld. Elke foto bouwt zij haast schilderachtig op, waarbij ze zelf handmatig kostuum, decors en achtergronden maakt. Zoals Kaat zelf zegt: “Wie niet droomt, is geen realist”.

Kien Hertoghs

Kien maakt recycle design. De achterliggende gedachte is: ‘hergebruik’, het thema: ‘natuur’. Oude kastjes worden volledig kaal geschuurd. De poten worden vervangen door takken. De kastjes (steltlopers) lijken zo weg te kunnen wandelen, omdat er met het evenwicht is gespeeld. De combinatie van de grillige, ruige takken met de keurig geschaafde kastjes is verrassend dynamisch. Door deze dynamiek komen de steltlopers tot leven. Er ontstaan karakters die uitdagen, verlegen zijn, wulps soms, stoer of brutaal. Hun namen zijn ontleend aan overeenkomende karakters uit de werken van Shakespeare, om de unieke aard van de objecten te benadrukken. De lades worden bekleed met prenten uit oude kunstboeken. Hoewel de steltlopers breekbaar en frêle ogen, zijn ze stabiel en gebruiksvriendelijk.

DUTCH the magazine

Ergens in het voorjaar van 2022 kreeg ik het verzoek voor een interview met het magazine DUTCH. Dit blad verschijnt in Noord Amerika ( Canada en de U.S.A.) speciaal voor liefhebbers van Holland of voormalig inwoners van ons land. 

Aangezien ik mijn werken graag laat spreken als visitekaartje van ons mooie Nederland was dit zeker een passende publicatie. Het interview vond plaats door het moderne videobellen, aangezien ik nog onderweg was vond het gesprek plaats middenin de polder tussen de koeien.

Tiffany Jansen heeft een prachtig artikel geschreven na ons gezellige gesprek, ik ben hier behoorlijk van onder de indruk. Zij omschrijft mijn werken zo mooi, zowel naar aanleiding van mijn woorden als haar eigen point of view. 

Bedankt! Ik vind deze publicatie een aanwinst op eerdere mooie artikelen.

kunst expositie in Hellevoetsluis

Art goes to church 2022

Een heel weekend kunst in de kerk aan de ring in Hellevoetsluis. Een succesvol evenement met een mooi divers aanbod van kunst uit eigen regio.

Extra bijzonder omdat dit helaas de allerlaatste expositie in deze kerk was. Tot groot verdriet van de gemeenschap zal deze ontmoetingsplek binnenkort verdwijnen als culturele instelling.

Het magische licht van deze bijzondere kerk heeft de tentoonstelling de finishing touch gegeven.

 

Special guest Michiel de Ruyter ontvangt zijn kunstwerk. Deze is eerder gemaakt voor het evenement 400 jaar haven Hellevoetsluis.

speciale dank aan

Kunstenaars

Wim van Willigem

Angela Scholten

Ruth Horstmanshoff

wethouder Margriet den Brok

Michiel de Ruyter

vrijwilligers van Kerk aan de ring

muzikanten Jack en Rogier 

mijn familie en assistenten

tot de volgende editie in 2023

Art prize Caravaggio 2022

great master of art - kaat stieber

milaan, 20 april 2022

In een van de mooiste Italiaanse steden werd afgelopen week hét evenement van het jaar gevierd waar kunstenaars in een prachtige sfeer worden bekroond met een mooie kunstprijs.

Er was iets aan de hand op de achtergrond, ik wilde het niet delen totdat het echt gebeurde.

eerst zien, dan geloven is typisch Hollands. Nu ik mijn mooie prijs in handen heb, weet ik het zeker en kan ik het van de daken schreeuwen.

waarom ben ik zo blij met deze kunstprijs? Deze prijs is verbonden aan een van mijn grote helden aller tijden. Caravaggio is duidelijk een groot meester die ik al vele jaren bewonder. Dat mijn naam nu met deze grootheid wordt geassocieerd en grootmeester wordt genoemd, betekent veel voor mij. Een van de grootste complimenten ooit voor mij.

en nu?

nu ga ik hier van nagenieten en, zoals altijd, doorgaan met wat ik het allerliefste doe.

award ceremony in milan

Last week, the event of the year was celebrated in one of the most beautiful Italian cities, where artists are awarded a beautiful art prize in a beautiful atmosphere.

Something was going on in the background, I didn’t want to share it until it actually happened.

first seeing, then believing is typically Dutch. Now that I have my beautiful prize in my hands, I know for sure and can shout it from the rooftops.

why am i so happy with this art prize? This award is associated with one of my great heroes of all time. Caravaggio is clearly a great master whom I have admired for many years. That my name is now associated with this greatness and called Grand Master means a lot to me. One of the greatest compliments ever for me.

and now?

now I’m going to reminisce about this and, as always, continue doing what I love.

winning artwok

Lady Ibis 

The world is shaking to its foundations.

Man and nature get out of balance, a recurring theme of all times.

It seems it is in human nature not to learn from the past.

If we try to lose our natural connection to our means of communication, we will find ourselves connected forever.

If there is a forever.

lady ibis awarded

international prize caravaggio - great master of art 2022

kunst in de kerk van hellevoetsluis

art goes to church 2022

De grootste tentoonstelling voor Kaat Stieber die maar liefst meer dan 30 van haar werken zal exposeren in de kerk aan de ring in Hellevoetsluis. Haar werken reizen door het hele land en over de hele wereld, maar haar eigen woonplaats heeft ze nog niet gezien.  Nu de kerk aan de ring stopt als cultureel centrum van de omgeving was dit de laatste kan om groots uit te pakken met een expositie.

Een mooie samenwerking met cultuurcentrum “Kerk aan de Ring” die na jaren van programmeren en organiseren de werkzaamheden zullen beëindigen. Om zo veel mogelijk diversiteit te tonen aan het kunstminnend publiek zijn er nog 3 kunstenaars uitgenodigd die een band hebben met Hellevoetsluis: Wim van Willegen, Angela Scholten en Ruth Horstmanshoff.

Kaat Stieber: 

Ik ben het gehele weekend aanwezig en vertel bezoekers graag over de verhalen achter mijn werken.

Een echte ontmoeting met kunstwerken is een heel andere ervaring dan het beeld kennen van een beeldscherm.

Kerk aan de ring

Ring 2

3222 AE Hellevoetsluis

Programma

zaterdag 14 mei

12.00 : officiële opening door wethouder van kunst & cultuur Margriet den Brok-Swakhoven

12.30 : sfeermuziek van “la Douce Ambiance”, saxofoon en gitaar

zondag 15 mei

16.00 Eregast Michiel de Ruyter bezoekt de expositie en zal zijn portret in ontvangst nemen.

Wim van Willegen

Rustige stadsbeelden in een sterk grafisch handschrift, daarmee toont beeldend kunstenaar Wim van Willegen de karakteristieke plekjes van plaatsen als Hellevoetsluis, Brielle, Goedereede, Zaandam, Amsterdam en Rotterdam. Vereenvoudigde straatbeelden met een forse contour en verrassende kleurvlakken.

Angela Scholten

Fantasie is altijd haar uitgangspunt, zij start vanuit een actueel onderwerp en gaat onbevangen te werk. Dit levert originele beelden op met een eigen expressieve vormentaal, felle kleuren en materiaal sporen. Humor is een bindend element in haar werk.

Afgestudeerd in Schilderen/tekenen en Grafische vormgeving aan de Gerrit Rietveld Academie Amsterdam in 1993. 

Ruth Horstmanshoff

beeldpoëzie en identiteit.

In mijn werk wil ik de identiteit van de mens vastleggen met beelden in de stad die ik opmerk. Dit kan de stad zelf zijn, verstilde momenten die je ziet; een interieur van een huis, achtergelaten spullen. Beelden gecreëerd door kleuren en vormen. Ik zie het als beeldpoëzie, een scène van een film.

Ik ben opgeleid als museoloog in het systeem van ordenen en beschouwen, en als beeldend kunstenaar aan de Willem de Kooning Academie

Terugblik op de expositie in de grote kerk

Een ongekend succes, dat kan ik direct zeggen nu de expositie in de grote kerk van Brouwershaven is afgerond.

Voor het eerst waren er maar liefst 26 van mijn werken op een locatie te zien. Deze magische plek is  op zich al een bezienswaardigheid, in deze kerk met zijn lange geschiedenis en pure schoonheid kwam de expositie van in totaal 5 kunstenaars prachtig tot zijn recht. Ik kijk terug op heel veel bijzondere momenten en ontmoetingen. 5 dagen lang is de expositie druk bezocht en was de interesse voor mijn werken en de verhalen achter de beelden boven verwachting. Dankbaar voor de vele ontmoetingen van mijn familie en vrienden, social media volgers, oud deelnemers van de masterclass, kunstverzamelaars en collega’s die mij hebben bezocht. Het is allemaal overwhelming !

Heel veel van mijn kunstwerken hebben een nieuw thuis gevonden, dit blijft bijzonder wanneer anderen mijn werk omarmen en in hun huis willen zien.

[pp_gallery id=”2103″ style-id=”9476b053-0a18-4a8c-b9b0-ad9d401f16fd”] 

Ik wil iedereen bedanken die de moeite heeft genomen af te reizen naar Brouwershaven, mijn mede kunstenaars /exposanten en vooral Eshter van Keulen die alles zo feilloos met haar vooruitziende blik heeft samengesteld.

 

Tot een volgende editie

 

Art book Made in Holland

The word is out!

Mijn eerste kunstboek “Made in Holland” is in de maak. De afgelopen vier jaar heb ik met veel fijne mensen gewerkt aan deze serie waarin verhaaltjes verteld worden over een Hollandse jeugd en de Hollandse identiteit van ons mooie land.

Het is vooral ook een ode aan ons cultureel erfgoed, ik kan oprecht trost zijn op ons kleine landje dat tegelijk ook zo groots is.

 

De voorverkoop / crowdfunding is al van start gegaan!

Bij Voor de Kunst mag ik campagne voeren voor het boek. Op deze manier ontvang ik support van geïnteresseerden op voorhand. 

Ik gebruik de opbrengsten van de voorverkoop allereerst om het verzamelboek de mooiste kwaliteit te geven, daarnaast laat ik ieder geschreven woord controleren door een Engelse tekstschrijfster. Het boek mag internationaal gezien worden, een mooi visitekaartje voor ons land.Tot 16 maart 2021 kunt u het boek alvast bestellen, daarna zal hij verkrijgbaar zijn in eigen website en de bekende boekhandels. 

Biënnale Veghel 2018

De Biënnale Veghel is een tweejaarlijkse expositie georganiseerd door Van Loon Galleries, warbij werken van nationale en internationale kunstenaars worden tentoongesteld. Maar liefst 3 tweeluiken en de complete serie Porcelain was te zien op deze bijzondere expositie.

 

Tijdens dit kunstevent zijn er verschillende evenementen georganiseerd voor bedrijven, scholen en particulieren.

Buiten de eigen galerie treden
Van Loon galleries: “De drijfveer voor het organiseren van de Biënnale, is om kunst toegankelijk te maken voor jong en oud. We willen de drempel die mensen ervaren bij het binnenstappen van een galerie zoveel mogelijk wegnemen. De verhalen van kunstenaars verdienen het om verteld te worden. En hoe meer mensen de schoonheid van kunst ervaren, hoe mooier. In die opzet lijken we te slagen: het Biënnale-publiek wordt steeds gevarieerder. Dat doet ons ontzettend veel plezier: kunst is immers voor iedereen!” Dat de Biënnale een breed publiek aantrekt,