Koninklijke Kunsttentoonstelling Den Haag: Pracht in Beeld

In de afgelopen 3 maanden heb ik gewerkt aan de nieuwe tentoonstelling voor de “Island Gallery” in Den Haag. Een thema was bedacht: “One for the Royals,” en ik heb eindelijk een idee tot leven gebracht dat al een tijdje in mijn gedachten zat. Ik voel steeds sterker de behoefte om mijn kunst verder te laten gaan dan alleen een schilderij, waardoor het verhaal een bijna 3D-kwaliteit krijgt.

Voor dit specifieke verhaal, dat draait om een koningin die ik als tijdloos beschouw, hebben we geprobeerd om een ‘huh’-moment te creëren. Tijdens de opening werd het hartelijk ontvangen en begrepen de aanwezigen echt het verhaal dat in het kunstwerk verweven was.

Deze nieuwe galeriecollectie zal de komende drie maanden te bewonderen zijn, samen met een scala aan andere prachtige kunstwerken die hetzelfde thema delen. Het is een aanrader voor kunstliefhebbers.

ISLAND GALLERY:

Because it’s a royal year! We celebrate 10 years of Kingship. We experienced the historic coronation of King Charles III, we said goodbye to the Queen Mother and to Tina Turner, the Queen of Rock ‘n’ Roll. But above all, because monarchies and dynasties have inspired us for centuries. The Kings and Queens, the Princes and Princesses. Picture the mysterious Egyptian Pharaohs, the wealthy Ming dynasty or the glamorous principality of Monaco. Or the mighty fashion dynasties!

Through EXPO NO.3 – THE ONE FOR THE ROYALS, which takes place from 1st of October to 31st of December, we salute our own creative ‘court’ and their art and design objects to royal heritage.

The campaign visual was created by Daniëlle van Yperen, by means of Artificial Intelligence software in combination with photo editing software. Controversial, yes! What we like to show our visitors and art lovers in general, is that art evolves. That is of all times. Art is the conscious creation of something beautiful or meaningful using skill and imagination. That’s what it is and what we embrace.

Gedempte Gracht 9
2512 AK The Hague
The Netherlands

+31 (0)6 401 47 657
info@island-gallery.nl

 

For this particular narrative, which centers around a queen I perceive as timeless, we aimed to create a ‘huh’ moment. During the opening, it was met with a warm reception, and attendees truly grasped the story embedded within the artwork.

This fresh gallery collection will be on display for the next three months, alongside an array of other magnificent artworks that share the same theme. It’s a must-see for art enthusiasts.

2 artists, 1 cup

Een tijdje geleden bezocht ik het atelier van Hannelore Houdijk, voornamelijk voor de gezelligheid, maar tijdens ons bezoek ontstond er een inspirerend idee voor een nieuwe samenwerking. Op dat moment werkte Hannelore aan haar laatste schilderij, een prachtig stilleven van een kopje met een spetterend effect. Het idee ontstond om elk een kunstwerk te creëren in onze eigen unieke stijlen, maar met hetzelfde kopje als uitgangspunt. Dit zou resulteren in twee werken die totaal verschillende disciplines en persoonlijke stijlen vertegenwoordigen. We hebben besloten om binnenkort onze kunstwerken naast elkaar te exposeren, hierover later meer.

Het eindresultaat van Hannelore is werkelijk prachtig, zoals al haar schilderijen dat zijn. Ik bewonder haar ongelooflijke talent en het grenzeloze geduld waarmee ze haar schilderijen opbouwt.

A while ago, I visited Hannelore Houdijk’s studio, primarily for the sake of spending time together. However, during our visit, an inspiring idea for a new collaboration emerged. At the time, Hannelore was working on her latest painting, a beautiful still life featuring a cup with a splash effect. The idea arose to each create an artwork in our distinct styles, using the same cup as a starting point. This would result in two pieces representing entirely different disciplines and our individual styles. We have decided to exhibit our artworks side by side, promising to be an exceptionally engaging experience.

The final outcome of Hannelore’s work is truly stunning, as are all her paintings. I admire her incredible talent and the limitless patience with which she builds her paintings.

remake van een oude meester

Origineel werk:

Albert Eckhout:
Studie van twee Braziliaanse schildpadden

1640

Het Mauritshuis 

lees meer 

Met wat geluk kreeg ik van Yolan ( Rockanje aan zee Brocante) twee schildpadden te leen, dit gaf mij de mogelijkheid twee flirtende schildpadden vast te gaan leggen. 

Het was niet mogelijk deze twee dieren te laten poseren zoals op het schilderij, ook was het een ander ras. 

De boodschap is echter hetzelfde: stop met vechten en wees liever lief voor elkaar.

tijdens mijn bezoeken aan het Mauritshuis was ik altijd al gechambreerd van een schilderij met daarop twee ruziënde schildpadden.

Dit werk met de titel” studie van twee Braziliaanse schildpadden (1640) ” is ook echt in opdracht van Johan Maurits gemaak door kunstenaar Albert Eckhout om zo de reis naar Brazilië vast te leggen.

Het tijdsbeeld fascineert mij dat dit de manier was om verslag te doen bij thuiskomst. 

Extra leuk detail is dat de schildpadden onnatuurlijk geschilderd zijn met tanden die ze in het echt helemaal niet hebben. 

De stap naar zoenende schildpadden is niet zo groot wat dat betreft.

wicked fruit

wicked fruit

Kennen wij de effecten van de natuur nog?

How did she do it, are we even sure it was the fruit

Are we sure the poison came from the apple.

Fruits are contagious these days, as true love waking you up from a deep sleep.

now that pesticides and disease have been shown to be linked, the fairytale may need to be revised.


model Marry

Een bekende dame in mijn thuisbasis Hellevoetsluis. Marry is kunstenares en stond tientallen keren model voor schilders, tekenaars en fotografen. Daarnaast heeft decennia kostuums ontworpen en vervaardigd voor diverse dans en theater gezelschappen.

Een mooi mens met een bijzondere en inspirerende kijk ophef leven. Een interessante gesprekspartner voor al die dingen die mij zo bezig houden in het leven en in de nieuwe lopende serie Wanderland. 

Ik ben blij met het resultaat van een fijne middag die ik niet had willen missen. 

Bedankt Marry X 


Een decor maken in de fotostudio

Passiebloem

Vanaf nu bouw ik regelmatig een natuurlijke set in de studio. Om een ​​stukje van mijn jeugd te bewaren, neem ik elke keer een stukje van de tuin van mijn moeder mee naar mijn fotostudio. Fotografie heeft mij vaak geholpen in het proces van afsluiten. Deze keer sluit ik het hoofdstuk af van het huis waarin ik ben opgegroeid. Binnen voelt het te druk en ik neem dit niet zo goed op, aan de andere kant voel ik de frisse lucht en de ruimte van het platteland buiten. Dus ik bewaar liever de herinneringen aan de tuin van mijn moeder, ze hield van haar bloemen.

Passion Flower

From now on I regularly build a natural set in the studio. To preserve a piece of my childhood, I take a piece of my mother’s garden to my photo studio every time. Photography has often helped me in the closing process. This time I’m closing the chapter on the house I grew up in. Inside it feels too crowded and I don’t take this very well, on the other hand I feel the fresh air and the space of the countryside outside. So I prefer to keep the memories of my mother’s garden, she loved her flowers.

model: Daphne 

interview in kunstenaar magazine

interview in kunstenaar

Kunstenaars laten zich vaak inspireren door andere kunstenaars. Zo ontdek je in het Van Gogh Museum hoe Gustav Klimt zich liet inspireren door tijdgenoten waaronder Van Gogh en Jan Toorop. Kunstfotografe Kaat Stieber kijkt verder terug in de geschiedenis en vindt voor haar foto’s inspiratie bij oude Hollandse meesters. Hannelore Houdijk bewondert op haar beurt dan weer het werk van Kaat Stieber, zo toont ze je in haar vlog. Hemmechien Knip vertelt in de Spotlight hoe ze opkijkt naar het werk van Jan Cremer en Herman Brood.

Extra leuk dat de samenwerking met kunstenares Hannelore Houdijk haar tot Covergirl van dit gerenommeerd magazine heeft gemaakt. 

samenwerking 2 kunstenaars

Artist in Wonderland

2 kunstenaars - 1 fotoshoot.

 Dat is de gedachte achter dit beeld en de bijbehorende YouTube videos.

Hannelore Houdijk is een zeer gewaardeerd collega. Niet alleen haar werken bewonder ik, maar ook de vlogs die zij maakt over haar leven als kunstenares. 

Na een periode van stilte wil ik graag mijn videos weer oppakken om zo meer te gaan delen over fotoshoots, behind the scenes en de making of. 

Toen wij met het idee kwamen allebei een video verslag te maken van dezelfde dag en fotoshoot waren we beiden enthousiast. Het werd een gezellige dag in hartje zomer in Rotterdam.

Leuk om beide videos te bekijken vanuit ander perspectief  verteld. 

meer over Hannelore op haar website / instagram / YouTube

Artist in Wonderland 2022 - model artist: Hannelore Houdijk

my video

A collaboration between 2 dutch artists from start to finish. Hannelore Houdijk is a Dutch artist who makes artist vlogs on YouTube and paints breathtaking still life under water. She brought her porcelain collection to my Art studio and we did our photoshoot. You will see the behind the scenes and the editing of the end result. check out Hannelore Houdijk

her video

After a long period of a monthly vlog about my own life as an artist, it is now time to take a look at other artists. And to start, I’m going to visit fine art photographer Kaat Stieber. I greatly admire her imaginative work. The atmosphere, the endless stream of surprising ideas. How does she do that? I have so many questions. But when I ask if I can come by, she gives an unexpected answer. Yes, I can come by if I want to model for her. Phew, that seems like a good idea, but do I dare?

Michiel de Ruyter voor 400 Jaar Haven Hellevoetsluis

Fine Art fotograaf Kaat Stieber legt Michiel de Ruyter vast – 400 Jaar Haven Hellevoetsluis

Dat Hellevoetsluis strategisch lag, was inmiddels duidelijk. De stad groeit en bloeit. Maar niet alleen de wateren zijn ruig op zee; ook aan boord gaat het er niet altijd zacht aantoe. Er wordt oorlog gevoerd, er worden vloten buitgemaakt en vijandelijke havens worden verwoest.

De zeventiende eeuw heeft heel wat beroemde en zelfs beruchte namen voortgebracht. Piet Hein kaapte de welbekende Zilveren Vloot, maar ook kon je Maarten Tromp en Michiel de Ruyter in de haven van Hellevoetsluis tegenkomen. Beiden wierven bekendheid door avonturen waarbij ze vanuit de Hellevoetse Sluis vertrokken en hun namen zijn tot op de dag van vandaag van bijna mythische proporties.

“Ik was stiekem altijd al gefascineerd door onze eigen Michiel de Ruyter.”

 

Schilderen met Camera

Niet vreemd dat zij mensen van heinde en verre al honderden jaren inspireren. Nog logischer dat zij Hellevoeters zelf voeden met een combinatie van trots en inspiratie. Zo ook Kaat Stieber, fine art fotograaf. Al jaren droomt ze om een serie over haar favoriete zeehelden te maken. Zodra ze de oproep van 400 Jaar Haven Hellevoetsluis ziet, twijfelt ze dan ook geen moment; dit is haar kans!
Kaat is internationaal prijswinnend fine art fotograaf, wat in haar eigen woorden betekent dat ze schildert met haar camera. Na jaren in de theaterwereld, gooide ze het roer om; ze ging zich steeds meer richten op fotografie. “Voor mij valt in de fotografie alles samen. Dit is mijn manier van uiten.” Ze legt uit dat door middel van fotografie, digitale bewerkingen en digitaal schilderen maakt wat al in haar hoofd is ontstaan. “Dat deed ik ook al in het theater, daarin is niets veranderd. Het zijn allemaal middelen om te maken wat ik wil.”

Hellevoets thuis

Kaat kwam in 2006 eigenlijk tijdelijk wonen in Hellevoetsluis, het leek haar een fijne plek voor haar kinderen om op te groeien. Inmiddels wil ze niet meer weg. “Mijn kinderen zijn uitgevlogen, maar mijn leven is nu hier. Er is hier ook zoveel veranderd en opgeknapt, het wordt alleen maar mooier en beter.” Kaat reist voor haar werk en exposities de hele wereld over en heeft een grote fotostudio in Rotterdam, maar Hellevoetsluis is haar thuis. “Ik grap wel eens dat Rotterdam de buitenwijk van Hellevoet is.”

De Ruyter voor je deur

Kaat heeft altijd al een fascinatie voor geschiedenis gehad: “Met mijn theaterachtergrond is het niet gek dat ik hou van dat dramatische. Daarom leek het me gaaf om iets over onze lokale zeehelden te maken en was stiekem altijd al gefascineerd door onze eigen Michiel de Ruyter.” Ze bedoelt daarmee niet alleen het historisch figuur, maar ook de Michiel de Ruyter die vandaag de dag in- en om Hellevoetsluis te spotten is. “Ik nodigde hem uit in mijn thuisstudio. Zo bizar; staat ineens Michiel de Ruyter voor je eigen voordeur. Totaal uit context! Het grappige is dat ik nog steeds niet weet hoe hij er in het echt uitziet, hij kwam in vol ornaat naar de shoot!”
Kaat wekte dagen aan alle details in het beeld dat ze maakte voor 400 Jaar Haven Hellevoetsluis. “Ik vond het heel leuk om nu eens iets hier te doen. Dat geeft me een bijzonder warm gevoel!”
tekst en beelden: gemeente Hellevoetsluis

Art book Made in Holland

The word is out!

Mijn eerste kunstboek “Made in Holland” is in de maak. De afgelopen vier jaar heb ik met veel fijne mensen gewerkt aan deze serie waarin verhaaltjes verteld worden over een Hollandse jeugd en de Hollandse identiteit van ons mooie land.

Het is vooral ook een ode aan ons cultureel erfgoed, ik kan oprecht trost zijn op ons kleine landje dat tegelijk ook zo groots is.

 

De voorverkoop / crowdfunding is al van start gegaan!

Bij Voor de Kunst mag ik campagne voeren voor het boek. Op deze manier ontvang ik support van geïnteresseerden op voorhand. 

Ik gebruik de opbrengsten van de voorverkoop allereerst om het verzamelboek de mooiste kwaliteit te geven, daarnaast laat ik ieder geschreven woord controleren door een Engelse tekstschrijfster. Het boek mag internationaal gezien worden, een mooi visitekaartje voor ons land.Tot 16 maart 2021 kunt u het boek alvast bestellen, daarna zal hij verkrijgbaar zijn in eigen website en de bekende boekhandels. 

Editorial fotoshoot met mooie samenwerking

Editorial fotografie zoals ze in een magazine geplaatst kunnen worden. Een stille wens is uitgekomen met een mooie samenwerking met Make-up and hair artist Lydia Thann. Al jaren ben ik fan van haar prachtige werk en bovendien is zij een heel fijn persoon. We delen de passie om met mooie stoffen en materialen te werken en unieke accessoires te creëren. Zo is het thema Color Poem tot stand gekomen in een unieke samenwerking die naar meer of vaker smaakt.

De tweede samenwerking was met het modellenbureau Only model management. Modellen Esther en Evy hebben met hun looks en inzet de beelden prachtig neergezet. Iedereen super bedankt voor dit mooie teamwork. Hier word je als creatieveling extra gelukkig van.

MUAH: Lydia Thann
modellen: Esther B. & Evy C.
Bureau: Only Model Management 
[pp_gallery id=”1583″ style-id=”9476b053-0a18-4a8c-b9b0-ad9d401f16fd”]