Mijn eerste kunstboek “Made in Holland” is in de maak. De afgelopen vier jaar heb ik met veel fijne mensen gewerkt aan deze serie waarin verhaaltjes verteld worden over een Hollandse jeugd en de Hollandse identiteit van ons mooie land.
Het is vooral ook een ode aan ons cultureel erfgoed, ik kan oprecht trost zijn op ons kleine landje dat tegelijk ook zo groots is.
De voorverkoop / crowdfunding is al van start gegaan!
Bij Voor de Kunst mag ik campagne voeren voor het boek. Op deze manier ontvang ik support van geïnteresseerden op voorhand.
Ik gebruik de opbrengsten van de voorverkoop allereerst om het verzamelboek de mooiste kwaliteit te geven, daarnaast laat ik ieder geschreven woord controleren door een Engelse tekstschrijfster. Het boek mag internationaal gezien worden, een mooi visitekaartje voor ons land.Tot 16 maart 2021 kunt u het boek alvast bestellen, daarna zal hij verkrijgbaar zijn in eigen website en de bekende boekhandels.
Met maar liefst 6 pagina’s gevuld met een leuk interview en een impressie van mijn portfolio. Met de huidige lockdown ligt het magazine momenteel niet in de schappen van de gesloten winkels, gelukkig is het magazine online wel te bestellen.
Een mooie timing met de kerstvakantie en alle feestdagen op komst om de Focus aan jezelf of een andere foto liefhebber cadeau te geven. Op de website is deze uitgave te bestellen. KLIK HIER
Begin 2020 won Kaat Stieber de Grote Paul Award,
een toonaangevende onderscheiding in de Nederlandse fotografie. Deze prijs wordt jaarlijks uitgereikt aan een fotograaf die volgens eigen vakgenoten de beste topfoto- graaf van dat jaar is. De prijs is voor haar hele oeuvre.
Een mooie opsteker voor Kaat, die nog niet eens zo heel lang fulltime foto- grafe is; ze werkte meer dan twintig
jaar in de theaterwereld. Nog steeds vertelt ze haar verhalen, nu niet meer op de bühne, maar met haar beelden. De kostuums en decors maakt ze veelal zelf. Ook heeft ze een grote database aan foto’s waar ze uit kan putten. Haar unieke beelden worden wereldwijd gekocht.
Kaat: “Ik kan mij met fotografie beter uiten, dan dat ik dit in het theater kon. Dat heeft volgens mij ook te maken met dat er veel meer mogelijk is; er zijn voor mij geen beper- kingen meer. Met behulp van beeldbewer- king kan ik alles maken wat ik bedenk; met theater was dat niet altijd het geval.”
Hoe krijg jij je ideeën?
“Mijn hoofd staat altijd aan. Ik ben altijd nieuwsgierig naar informatie. Ik ga veel naar musea en ben altijd veel onderweg geweest voor het theater. Dan zie je ook veel en komen de ideeën vanzelf. Als ik dan een beeld in mijn hoofd heb, ga ik eerst alle onderdelen bij elkaar verzamelen en zet het vervolgens in elkaar. Ik heb voor mezelf een verhaal nodig, er zit altijd iets achter, maar iedereen mag het voor zichzelf invullen. Ik vergelijk het altijd met liedjes: dat je het gevoel hebt dat een liedje speciaal voor jou gemaakt is; ik merk dat het met foto’s ook zo werkt.
Er is een aantal werken waar mensen heel gevoelig op reageren en er allemaal hun eigen verhaal bij hebben. Soms heb ik dat dan helemaal niet zo bedoeld, maar dat is juist mooi.”
Je hebt een liefde voor Nederland en de oude Hollandse meesters. Hoe onder- scheid je je van andere fotografen die hier ook door geïnspireerd zijn?
“Vanaf mijn tienerjaren heb ik lange tijd in het buitenland gewoond. Ik had nooit gedacht dat ik in Nederland zou gaan wonen, maar nu wil ik nergens anders meer leven.
Ik ben heel vaderlandslievend geworden en ik kan echt trots zijn op de rijke historie die we hebben. De oude Hollandse meesters hebben de toon gezet qua licht en sfeer,
zij waren er de eersten mee en we zijn daar allemaal door geïnspireerd. Ik denk dat ik mij kan onderscheiden doordat ik aan mijn beelden nog surrealisme toevoeg. Ik heb
in Barcelona en omgeving gewoond en
ben al jong met de invloeden van Gaudí besmet geraakt. Mijn werk is echt een com- binatie van surrealisme met de de oude Hollandse meesters.”
Je werkt vooral in series?
“Meestal wel, zo ben ik bezig met een lang- lopende serie Made in Holland, met twee- luiken. Daar kan ik alles in kwijt wat ik al in het theater had willen doen. Mijn doel met deze serie is om er uiteindelijk een boek van te maken met allemaal verhaaltjes erbij. Bij galerieën werkt het soms ook beter
om series te hebben, dan kunnen beelden gecombineerd worden en hebben mensen meer keuze. Maar soms krijg ik ook gewoon niet alles verteld in een enkel beeld.”
Jouw modellen zijn meestal kinderen of jong volwassen?
“Het is niet echt een bewuste keuze. Maar ik vind het wel fijn om met kinderen te werken, want zij kunnen erg meegaan in de fantasie, dat is zo mooi. Ik probeer wel steeds meer met andere leeftijden te werken, anders blijf ik in de jongeren hangen. Ik zoek mijn model- len zelf, maar mijn mailbox zit ook altijd vol met berichtjes van ‘als u nog een keer een model zoekt… ‘”
Je geeft veel workshops en masterclasses, sinds kort maak je ook video’s op YouTube…
“Ik ben erg gepassioneerd en daarom vind ik het ook leuk om kennis te delen. Van foto- graferen word je echt gelukkiger, je kunt je ermee uiten en het is een oneindig proces van leren en ontwikkelen. Het is mooi om te zien wat er met mensen gebeurt bij het les- geven. Ik heb nu vanwege corona een pauze ingelast, daarom ben ik met YouTube aan de slag gegaan om mijn passie te delen en te laten zien hoe dingen werken. Ik probeer men- sen te begeesteren en hoop dat ze zeggen: ‘Ik ga van het weekend meteen fotograferen’;
die behoefte heb ik op de een of andere manier. Ik kan zelf ook op YouTube blijven kijken, ik haal hier ook inspiratie vandaan. Ik kan me niet voorstellen dat fotografie ooit gaat vervelen of dat ik er ooit klaar mee zal zijn.”
Ben je niet bang dat mensen je werk gaan namaken?
“Nee, in het begin dacht ik wel dat ik mis- schien voorzichtig moest zijn met het delen van informatie. Maar ik geef nu al een tijd masterclasses en daarbij krijg je echt een kijkje bij mij in de keuken. Er zijn dan bijvoor- beeld zes deelnemers die allemaal met het- zelfde model, hetzelfde decor en hetzelfde licht fotograferen en het resultaat zijn zes totaal verschillende foto’s. Het gaat er bij mij ook echt om dat je je eigen weg moet vinden, want iedereen heeft zijn eigen stijl.”
Kun jij leven van je fotografie?
“Ja. Het was het afgelopen jaar wat lastiger, maar ik heb gelukkig veel werk verkocht in galerieën. Mensen hielden zich, doordat ze meer thuis waren, erg bezig met hun inrich- ting, hierdoor steeg de verkoop gelukkig, maar het is voor iedereen minder nu.”
Wat zijn je plannen voor de komende tijd?
“Ten eerste hoop ik dat de wereld weer
wat open gaat; er zijn de afgelopen tijd veel exposities in buitenland niet doorgegaan. Hopelijk lukt dit komend jaar wel, want dat ligt allemaal al klaar. Ik heb veel ideeën voor nieuwe projecten en ik wil me nog meer online gaan richten. Ik zou meer willen leren werken in 3D, zodat je bijvoorbeeld een gezicht iets meer naar voren kunt laten komen. Daarnaast wil ik ook gaan filmen, dat is echt een uitdaging voor mij. Ik dacht eerst om met iemand te gaan samenwerken, maar ik doe het toch liever zelf. Ik heb een systeemcamera waarmee ik goed mee kan filmen en ook een stabilizer. Een volgende wens is een drone en zo loopt het langzaam weer uit de hand.”
Het werk Dutch Tulips is gekozen voor de ZomerExpo 2019 in museum de Fundatie.
De ZomerExpo verwelkomt alle mogelijke beeldende media. Het keuzeproces is in twee ronden verlopen. Tijdens de digitale voorselectie kozen regiojury’s uit alle aanmeldingen maximaal 1.000 werken. Deze werden gepresenteerd in het industriële decor van de Amsterdamse Van Gendthallen. Daar koos de gecombineerde vak-, junior- en publieksjury in april 2019. De gezamenlijke keuze voor 235 werken vormt Europa ZomerExpo 2019, parallel te zien in de Wolk van de Fundatie Zwolle en in Kasteel het Nijenhuis met orangerie en beeldentuin.
De opening is op 25 mei 2019, in de week van de Europese verkiezingen.
Carnival heeft de aandacht gekregen van de U.S.A. en vertrekt naar New York met dank aan See|me Gallery. Hartverwarmend bijzonder dat de serie Carnival zo mooi ontvangen wordt. Voor mij zijn deze werken extra bijzonder omdat deze serie tijdens het ziektebed van mijn vader is gemaakt in mijn ouderlijk huis.
Excited to announce that my work is selected for the Affordable Art Fair NYC at the Metropolitan Pavilion in March for the Spring edition, with local, national and international exhibitors, to showcase original contemporary work from hundreds of contemporary artists.
Tijdens het ziektebed van mijn vader keerde ik terug naar huis. In deze periode belande ik in de vertrouwde omgeving van mijn jeugd. De dagen waren gevuld met herkenning en daarmee ook nieuwe inzichten om terug te kijken op de afgelopen decennia .
Ik keerde terug naar het land van mijn jeugd en vergeten herinneringen namen het over. Als kind beginnen we vermommingen te dragen, maskers die beschermen en onze beste presentatie geven. Het is pas aan het einde dat we ons uitkleden en onze naakte waarheid worden. Maar dat zuivere deel van onze geliefde is wat we ons graag herinneren, zoals in een liefdevolle herinnering.
I returned to the land of my youth and forgotten memories took over. As a child we start wearing disguises, masks that protect and give our best presentation. It is only at the end that we undress and become our naked truth. Yet that pure part of our beloved is what we like to remember , as in loving memory.
Het tweeluik Dutch Waters & Dutch Tulips zijn geselecteerd voor de nieuwe uitgave van GUP magazine 2019. Daarnaast zullen de tweeluiken uit de serie Made in Holland te zien zijn op de groepstentoonstelling van de 100 talenten voor 2019.
Boekpresentatie en opening expositie van New Dutch Photography Talent 2019
Zaterdag 24 november 2018
Melkweg Expo, Amsterdam
Over NEW
New Dutch Photography Talent (NEW) is een initiatief van de makers van GUP Magazine. NEW is een boek, een catalogus, een toonaangevende publicatie waarin jaarlijks honderd opkomende fotografen worden gepresenteerd. New biedt in Nederland geboren of werkzame fotografen een internationaal platform en brengt nieuwe fotografie van Nederlandse bodem onder de aandacht bij liefhebbers en professionals.
Groepstentoonstelling
De groepstentoonstelling van NEW presenteert werk van alle 100 talenten. Dit jaar wordt de expositie gehouden op een nieuwe locatie: Melkweg Expo
De foto “Guardian Angel” uit de serie THE BIRDS is uitgekozen door “Laura I” galerie in Londen voor de expositie CODES OF FAITH.
Wat een ongelofelijke mooie afsluiter van het prachtige jaar 2017! Allemaal best kort dag en er moet nog veel gebeuren voordat de foto in de galerie in Londen hangt, maar met een kunst expositie die om het geloof draait geloof ik er heilig in dat dit gaat lukken. Het werk is met spoed in Amsterdam geproduceerd en vervolgens door mij persoonlijk naar de galerie “Laura I” op Abbey Road in Barking gebracht. Een nieuw avontuur dat begint in Nederland en met de Eurostar trein eindigt in Londen, waar de stad zo net voor kerst vol hangt met engelen.
event official photographer: Przemek Sekula
Guardian Angel – collection THE BIRDS – march 2017 – model: Indy
Onderstaand de officiële perstekst van de Art Gallery zelf over de expositie.
Codes Of Faith, Where Art meets Religion.
Be prepared to get into the true festive spirit of Christmas as Laura I. Gallery is thrilled to announce its second group exhibition, “Codes of Faith.” Opening on the 7th of December 2017, it is a captivating experience for everyone this winter. Curated by Laura Iosifescu “Codes of Faith” is a group exhibition displaying artwork on the theme of faith, from over 30 of the most exciting contemporary artists right now, to rejoice in diversity and celebrate peace and hope.
The artists aim to inspire in you a new deeper understanding and closeness to the spiritual essence of yourself. It will awake a yearning within you to discover more. This exhibition will not only change people’s perceptions, but it will also offer up the most intriguing and cutting edge exhibition that you can visit this Christmas. The aspiration of the exhibition is to stir people into living in synchronisation, with commonalities being embraced and friendship and peace being pushed to the front of people’s minds. It will celebrate the variety and vibrancy of artistic ideas in regard to faith and mysticism at this special time of year.
“Codes of Faith” examines how artists choose to approach the purposely broad umbrella of spirituality very individually according to their own diverse histories. Artistic works often serve to speak of the things that many of us find complicated to put into words and so, instantaneously, speak volumes. Most of the art displayed will be curated to provoke a divine reaction and persuade the viewer to inspect the carefully chosen themes around the spiritual power of diversity. There undoubtedly are countless meanings to take away from this extraordinary exhibition and hopefully the influential images and context will stay with people who have visited for a long time. By prompting dialogue and encouraging interdisciplinary exploration, “
Codes of Faith” will ring in the holiday season in a truly thought-provoking and meaningful extravaganza. Following on from the incredible success of last year’s show where “Codes of Faith” inspired thousands of people of all faiths and nationalities and sent a positive message of hope that embraces humanity- the gallery is progressing to another level by hosting one of the most significant art exhibitions in the city this winter. In a world where division is seemingly increasing, there is a need for more of us to come together to celebrate diversity. One of the early consequences of the recent Brexit vote has been to bring into sharp focus the social and cultural imbalance between people in our communities.
This exhibition aims to get you to rejoice in exploring and deepening your relationship with your sacred side and your relationships with others. You will experience ever changing, ever captivating works of art – wondrous creativity married with modern progressive designs that offer you a plethora of joys for the season. We look forward to welcoming a diverse audience of art collectors, art critics, and just people in search of something beautiful who feel that they will benefit from the magic of the powerful “Codes of Faith” exhibition. This is an unmissable chance to see creative works of breath-taking quality and astonishing beauty which you have never seen anything like before
Carnival heeft de aandacht gekregen van de U.S.A. en vertrekt naar New York met dank aan See|me Gallery. Hartverwarmend bijzonder dat de serie Carnival zo mooi ontvangen wordt. Voor mij zijn deze werken extra bijzonder omdat deze serie tijdens het ziektebed van mijn vader is gemaakt in mijn ouderlijk huis.
